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EXPOSICION DE PINTURA DE DYANGO EN EL REIAL CERCLE ARTISTIC DE BARCELONA

2009-10-14T18:31:00.009+02:00

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VOZ Y PINTURA – SENTIMIENTOS ETERNOS

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Ciertamente, hay personas que destacan por sus dotes artísticas y por su sensibilidad.
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Este es el caso de Dyango, capaz de emocionar, como pocos, a toda la audiencia con la extrema sensibilidad de su voz, hecho al que ya nos tiene acostumbrados. Pero Dyango es, esencialmente, una persona con sensibilidad para el arte en general, y lo demuestra con otra de sus pasiones, quizás menos conocida, la pintura.
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En su persona, voz y pintura se funden en un solo concepto, guiadas por su emotiva delicadeza. Como cantante, sobran los adjetivos; como artista pictórico, es capaz de metabolizar toda esa carga emocional y trasladarla a la tela.
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Dyango es un creador dotado de increíbles recursos, gracias a su avidez investigadora y a ese deseo de comunicar su yo interior. Sus referentes plásticos son muy variados, pero en ellos está, casi siempre, presente un cierto aroma vanguardista.
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Su fuente de inspiración la encontramos en los grandes maestros que revolucionaron la manera de entender el arte durante el primer cuarto de siglo XX, lo cual queda muy patente en sus obras: el surrealismo de Dalí, el cubismo de Picasso, la geometría estructural de Kandinsky, los atrevidos diseños vanguardistas de Sonia Delaunay, apoyos costructivistas de Liubov Popova y ciertos detalles formales de la Bauhaus alemana y la De Stijl holandesa.
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Sin embargo, existe una gran diferencia que se aprecia claramente en su pintura: toda esa excesiva formalidad neoplasticista (Mondrian, Malevich o el propio Kandinsky) daba como resultado obras frías y sin sentimiento, y ahí radica la gran diferencia. Dyango dota a muchas de sus obras de un fondo estructural constructivista, pero añade una carga emotiva y sentimental de la que carecían muchos vanguardistas, situándonos en escenarios de motivos y cromatismos abstractos que realmente transmiten y hablan de esa necesidad de comunicar.
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El creador también recurre, en ocasiones, al uso de texturas y de elementos figurativos y orgánicos para acabar de definir su universo pictórico.
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En definitiva, hablamos de un ARTISTA (con mayúsculas) que brilla con luz propia tanto en los escenarios como en los espacios expositivos, muy dotado técnicamente y que presenta una obra muy completa y densa.
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La obra de Dyango podrá ser apreciada en el Reial Cercle Artístic de Barcelona, en una exposición que será inaugurada el próximo 22 de Octubre a las 19:30 h. y que permanecerá abierta al público hasta el 20 de Noviembre de 2009.
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Desde aquí nuestra felicitación a los integrantes del comité del Cercle Artístic por darnos la oportunidad de conocer esa faceta del popular cantante, y, por supuesto, al gran Dyango por su amor al arte en todas sus formas de expresión.
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OBRAS DE LA EXPOSICIÓN
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Reial Cercle Artístic de Barcelona
c/ Arcs, 5
08002 Barcelona
Spain
Tel.: 93 3014676
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WORLD GALLERY
Tel.: 93 811 33 00
www.worldgallery

EXPOSICIÓN DE OBRA RECIENTE DE PORTA MISSÉ EN SITGES

2009-09-25T16:36:00.021+02:00

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Pulse para ver las obras

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Josep Porta Missé (Barcelona, 1927) es un artista hecho a sí mismo, que inició su andadura por el mundo artístico a muy temprana edad, influenciado por su padre Jose Porta Galobart, dibujante de quien heredó sus habilidades básicas.

Dotado de una innata capacidad autodidacta que pocos poseen, Porta Missé, rápidamente fue incorporando elementos propios con apoyos surrealistas, que con el paso del tiempo le han llevado a desarrollar su propia iconografía y a consolidar su propio lenguaje pictórico.

Avalado por una carrera artística impresionante tras vivir en diferentes capitales europeas y exponer en importantes galerías de Gran Bretaña, Alemania, España, etc..., vuelve a su cuidad natal, Barcelona, donde establece su residencia y estudio, reafirmando su singular visión del acto creativo pictórico.

Se trata de una artista con unos conceptos artísticos únicos, al que gusta destruir la excesiva formalidad, rehuyendo el uso de perspectivas. El eje principal de sus creaciones son los personajes que las integran. Todos sus extraños seres flotan en una cosmicidad creada por su genialidad, ofreciendo un contexto de interacción y diálogo entre ellos. Su obra se nos presenta con una fuerte carga de lirismo, pero no exenta de contundencia expresiva, donde conviven lo geométrico y lo orgánico.

Estamos ante la oportunidad de descubrir el gran universo intimista e iconográfico de Porta Missé.

Esta exposición será inaugurada el Viernes 2 de Octubre a las 20:00 h. en la Sala Iris Gallery del Hotel Estela Barcelona – Hotel del Arte de Sitges, y permanecerá abierta al público hasta finales de Noviembre.

Tras el acto inaugural, el departamento de Food & Beverage del artístico hotel del Port d’Aiguadolç, servirá el Menú Porta Missé que podremos compartir con el artista.

HOTEL ESTELA BARCELONA
Av. Port d’Aiguadolç, 8
08870 Sitges - Barcelona
Spain
Tel.: 93 811 45 45
www.hoteldelarte.com

WORLD GALLERY
Tel.: 93 811 33 00
www.worldgallery

ALIEN FASHION EN ANDORRA

2009-09-15T16:25:00.001+02:00

del 24 de septiembre al 14 de noviembre del 2009

en la galeria Art al Set de ANDORRA
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Exposición de Pintura y Escultura de Josep Puigmartí

“OBSESIONES DE UN ARTISTA”

Bajo el título de Obsesiones de un artista, el próximo Jueves 24 de septiembre del 2009 a las 20h tendrá lugar la inauguración de la exposición de Josep Puigmartí en la Galería Art al Set de Andorra. La presentación correrá a cargo del prestigioso historiador y crítico de arte Francesc Miralles, gran conocedor de la obra de Puigmartí y escritor de varios libros sobre el artista.

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La exposición recoge una muestra de más de veinte pinturas sobre tela de reciente creación y de formatos variados, que van desde el 20f (60 x 73 cm.) hasta 120f (195 x 130 cm.). Por otra parte, fruto de su constante evolución como investigador inagotable, el creador, presenta ahora una nueva serie escultórica inspirada en su importante serie pictórica Alien Fashion, aquellos seres que basculan entre la realidad y la imaginación. El artista nos sorprende con estas figuras coloristas usando una nueva técnica para llevarlas a la tercera dimensión.

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JOSEP PUIGMARTI (1932 - Monistrol de Calders, Barcelona)

Personaje polifacético, espectacular y cosmopolita capaz de transformar sus obsesiones en expresión artística y metabolizar todas sus ricas vivencias a través de los pinceles.
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La vocación de "trotamundos" que en su juventud marcó la personalidad de Puigmartí y su carácter generoso, le han procurado que parte de su obra haya quedado dispersa por los cinco continentes, aunque sea a sus 77 años, después de establecer su residencia y estudio en el Hotel del Arte de Sitges, cuando el artista ha conocido su etapa más fértil consiguiendo depurar su técnica sin perder ni un ápice de vigor.

Alien Fashion, Cabezas, Caras, Rostros, Somewhere in the Cosmos: series que presentan una gran coherencia en su desarrollo, a la vez que nos ofrecen unas características que llevan al límite connotaciones ya apuntadas a través de los años y otras que se presentan casi por primera vez. Sin duda, lo que nos produce un efecto más inmediato es el hecho de que estas figuras y cabezas estén realizadas con unos pocos trazos, tanto si se trata de obras de tamaño menor como si son de notables proporciones. En estas sugestivas obras el automatismo se concreta en una gestualidad que impacta por la seguridad con que el trazo se ha fijado. Muchas veces, un solo trazo fija la composición, añadiendo después otros rasgos igualmente rápidos que concretan zonas del cuerpo del personaje. .

Josep Puigmartí no tiene una filosofía preconcebida para pintar y elegir sus temas, pero tiene una larga y profunda vivencia, un largo y profundo historial de conocimiento: especialmente de la mujer, en todas las latitudes y en todas circunstancias. Puigmartí no nos habla de sexo, sino de pasiones. Y nos habla de ellas con una acritud esencial propia no de un triunfador superficial sino de un alquimista de sentimientos.

Galeria Art al Set

Parc de la Mola, 7

AD700 Escaldes-Engordany

Principat d'Andorra

Tel.: (+376) 868 355

Fax.: (+376) 868 356

www.artalset.com

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Tel.: 93 811 33 00
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EL DIMENSIONALISMO PICTÓRICO DE FRANCISCA BLAZQUEZ EN SITGES

2009-07-15T19:02:00.003+02:00

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La obra pictórica de Francisca Blázquez se basa en el concepto del Dimensionalismo, creado por la autora madrileña en 1998, el cual ha sufrido una serie de evoluciones, según sea la serie y temática.

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En la exposición que podrán contemplar en el Hotel Estela Barcelona - Hotel del Arte de Sitges, hay un conjunto de series que van desde la cristalografía del agua, a la cosmicidad, la formulación matemática y mágica del universo, la belleza del espíritu, la dinámica espiritual, la iluminación trascendente, oda a Venecia y la dimensión del amor.

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La creación pictórica de la artista multidisciplinar e interdisciplinar, nacida en la capital de España, se fundamenta en elaborados trabajos formales y geométricos que se instalan en la formulación determinante estructural en la que la belleza inunda con su mágico halo todo lo existente.
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Una belleza que es algo más que pura forma, pues surge del interior, del interior del gran uno cósmico, sideral y galáctico, para interconectarse con el uno interior de cada uno.
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Trabaja en acrílico sobre tela, empleando colores intensos, de gran recorrido, fantasiosos, en formas mágicas y misteriosas, de gran complejidad arquitectónica, pero, a la vez, perfectamente inteligibles, gracias al color y a la forma que les confiere.
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Su pintura va más allá de lo formal, porque lo que pretende es efectuar un recorrido por las otras dimensiones no materiales que inciden en nuestro devenir: dimensión espiritual, astral, etérica, vibracional, lumínica, angélica, dévica, elemental, la dimensión del amor, la dimensión del agua, la cristalografía de la lámina de agua, la formación estructural del universo y otras.
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Francisca Blázquez ha realizado más de 365 exposiciones individuales y colectivas en 17 países de tres continentes. Trabaja fundamentalmente en pintura, pero también en escultura, joyería, net.art, arte digital, animación artística, fotografía, dibujo y grabado.
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Su obra se encuentra representada en las mejores colecciones internacionales. Entre otras podemos destacar: Museo Marugame Hirai de Japón, Fundación Newman de Chicago, Fundación Argentaria de Madrid, Unión de Bancos Suizos, Corporación Bancaria Suiza, JJ.00. de Pekín, Bolsa de Comercio de Buenos Aires, Eurodesign, Platinum Collection, Círculo Artístico de Venecia, etc.
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Esta exposición será inaugurada en la Sala Iris Gallery del artístico hotel el Viernes 24 de Julio a las 20:30h., y permanecerá abierta hasta mediados del mes de Septiembre. .

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Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)

HOTEL ESTELA BARCELONA
Av. Port d’Aiguadolç, 8
08870 Sitges - Barcelona
Spain
Tel.: 93 811 45 45
www.hoteldelarte.com

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Tel.: 93 811 33 00
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ESCULTURAS DE DALI EN EL CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO PUIGMARTI - BOURG-MADAME , FRANCIA

2009-07-13T17:19:00.009+02:00

Situado en la Plaza de Catalogne en pleno centro de la ciudad pirenaica de Bourg-Madame, el Centro de Arte Contemporáneo Puigmartí, es un espacio artístico en el que tienen cabida diferentes actividades de carácter cultural, acogiendo exposiciones de artistas de reconocida fama mundial, convirtiéndose así en un punto de referencia dinamizador para toda la comarca de la Cerdaña.
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A las ya presentadas exposiciones de las últimas creaciones de Puigmarti, hay que añadir la más reciente de esculturas de varias épocas de Josep Maria Subirachs, y la que ahora va a ser presentada de esculturas de Salvador Dali, icono del surrealismo.

Estas esculturas de Salvador Dalí pertenecen a una colección editada en los años 60 y 70. Se trata de una veintena de esculturas en bronce, creadas a partir de la técnica de la “cera perdida”, modeladas por las manos del genio catalán según criterios basados en modelos surrealistas y mitológicos. Los tamaños de las obras van desde las más pequeñas y delicadas que no hacen más de 30 centímetros, hasta la espectacularidad del enorme "San Jorge" que supera ampliamente los 2 metros.

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Desde aquí nuestra felicitación al Ayuntamiento de la pequeña ciudad fronteriza de la alta Cerdaña, por su motivación e interés en ofecer a los visitantes una oferta artística de calidad.

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ESPACE D’ART CONTEMPORAIN PUIGMARTI

Place de Catalogne

66760 Bourg-Madame

France

Tel.: 04 68045241

www.bourg-madame.org

WORLD GALLERY
Tel.: 93 811 33 00
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MATT LAMB Y SALVADOR DALI, JUNTOS EN EL REAL CIRCULO ARTISTICO DE BARCELONA

2009-07-09T18:59:00.004+02:00

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Esta singular exposición reúne las obras de dos artistas: la genialidad surrealista de Salvador Dalí y la expresividad creativa de Matt Lamb.
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Del 09/07/2009 al 20/07/2009 19.00 horas
INAUGURACIÓN DALÍ - MATT LAMB - Gran Opening

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Josep Fèlix Bentz, Presidente del Reial Cercle Artístic de Barcelona se complace en invitarles a la inauguración de la exposición

DALÍ - LAMB

Gran Opening - Jueves 9 de julio a las 19.00 horas.

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Matt Lamb es un internacionalmente reconocido artista autodidacta cuyas obras están presentes en colecciones públicas y privadas alrededor del mundo. El considera al mundo su hogar y viaje extensamente entre sus estudios y exhibiciones mientras incansablemente realiza su campaña por la paz mundial.

Paralelamente, Matt Lamb está desarrollando su proyecto "Paraguas por la Paz".

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Los Paraguas de Lamb por la Paz es un proyecto artístico mundial que implica la pintura y decoración de paraguas por niños y adultos. El individuo diseñará artísticamente paraguas que representarán sus valores personales de paz mundial, seguido de un desfile por sus vecindarios o escuelas. Esta es una manifestación del esfuerzo individual para llevar paz alrededor del mundo donde vive.

Hotel Estela Barcelona da su apoyo a estas iniciativas que tiene que ver con el arte y con la paz en el mundo.

Existen profundas vinculaciones entre el Hotel del Arte y el Real Círculo Artístico de Barcelona, a través de exposiciones de artistas en las dos direcciones (Joan Abelló, Jordi Rollán, Maruchi Ripoll, Josep Puigmartí, etc.) y por la especial amistad con el Presidente del círculo, Josep Fèlix Bentz.

Reial Cercle Artístic de Barcelona
c/ Arcs, 5
08002 Barcelona
Spain
Tel.: 93 3014676

WORLD GALLERY
Tel.: 93 811 33 00
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EVENTOS MUSICALES EN EL PROGRAMA DE SITGESTIU CULTURAL 2009 - SITGES

2009-06-29T16:25:00.003+02:00

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SITGESTIU CULTURAL 09

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DILLUNS • LUNES • MONDAY • LUNDI
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Concert d’orgue a l’Església Parroquial
20.30 h - 8.30 pm
Juliol - Julio - July - Juillet: 6, 13, 20, 27
Agost - Agosto - August - Août: 3, 10, 17, 31
Setembre - Septiembre - September - Septembre: 7, 14, 21, 28
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Concert d’orgue: Un concert en el magnífic orgue barroc de l’Església Parroquial és un viatge en el temps per gaudir de l’exuberància de Bach o del romanticisme de Brahms. L’església, tranquil•la i fresca al ple de l’estiu, és una illa de pau per allunyar-se una estona del brogit dels carrers i delectar-se amb l’encant de la música antiga.
A càrrec de Jonatan Carbó i Marcel Martínez
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Concierto de órgano: Un concierto en el magnífico órgano barroco de la Iglesia Parroquial es un viaje en el tiempo para disfrutar de la exuberancia de Bach o del romanticismo de Brahms. La iglesia, tranquila y fresca en pleno verano, es un remanso de paz para alejarse por un momento del ruido de las calles y deleitarse con el encanto de la música antigua.
A cargo de Jonatan Carbó y Marcel Martínez
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Concert of organ music: A concert on the magnificent baroque organ in the parish church is a journey through time to enjoy the exuberance of Bach or the romanticism of Brahms. The church, which is quiet and cool at the height of summer, is an island of peace in which to get away from the din of the streets for a while and revel in the delights of early music.
With Jonatan Carbó and Marcel Martínez
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Concert d’orgue: Un concert interprété sur le magnifique orgue baroque de l’église paroissiale est un voyage à travers le temps pour se délecter de l’exubérance de Bach ou du romantisme de Brahms. Paisible et fraîche en été, l’église est une île de paix pour s’éloigner un instant du brouhaha des rues et savourer le charme de la musique classique.
Par Jonatan Carbó et Marcel Martínez
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DIMARTS • MARTES • TUESDAY • MARDI

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Jazz al Cau Ferrat
20 h - 8 pm
Juliol - Julio - July - Juillet: 7, 14, 21, 28
Agost - Agosto - August - Août: 4, 11, 18, 25
Setembre - Septiembre - September - Septembre: 1, 8, 15, 29
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Jazz al Cau: Espectacle musical amb un original mestissatge: les obres del compositor Enric Morera interpretades en clau de jazz, el gènere que defineix els bojos i feliços anys 20. Aquesta proposta uneix dues sensibilitats musicals diferents que van conviure en el temps. D’una banda, la del músic modernista català, autor de concerts, corals, simfonies, òperes i sardanes. De l’altra, l’esperit alegre, festiu i sensual que caracteritza els ritmes del jazz, el gènere que va fer pujar als escenaris l’essència popular i apassionada que canviaria definitivament el decurs de la història de la música.
A càrrec de RETRIO, amb Joan Pinós (contrabaix), Óscar Ferret (piano) i Josep «Pinyu» Martí (bateria)
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Jazz en el Cau: Espectáculo musical con un original mestizaje: las obras del compositor Enric Morera interpretadas en clave de jazz, el género que define los locos y felices años 20. Esta propuesta une dos sensibilidades musicales diferentes que convivieron en el tiempo. Por una parte, la del músico modernista catalán, autor de conciertos, corales, sinfonías, óperas y sardanas. Por otra, el espíritu alegre, festivo y sensual que caracteriza los ritmos del jazz, el género que hizo subir a los escenarios la esencia popular y apasionada que cambiaría definitivamente el curso de la historia de la música.
A cargo de RETRIO, con Joan Pinós (contrabajo), Óscar Ferret (piano) y Josep «Pinyu» Martí (batería)
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Jazz at the Cau: Performance of music with an original mix: the works of the composer Enric Morera performed as jazz, the genre that defines the ‘crazy years’ of the Roaring Twenties. This offering brings together two different musical sensibilities that existed at the same time. On one hand, that of the Catalan Modernist musician, who composed concertos, choir music, symphonies, operas and sardanas; and on the other the happy, festive, sensual music that characterises the rhythms of jazz, the genre that brought to the stage the popular and impassioned essence which was to change the course of the history of music for ever.
With RETRIO, with Joan Pinós (double bass), Óscar Ferret (piano) and Josep ‘Pinyu’ Martí (battery)
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Jazz au Cau: Spectacle musical présentant un métissage original : les pièces du compositeur Enric Morera réinterprétées sur de la musique jazz, le genre qui définit les folles et heureuses années 20. Cette proposition mêle deux sensibilités musicales différentes qui ont cohabité dans le temps. D’une part, celle du musicien catalan du courant Art Nouveau, auteur de concerts, de choeurs, de symphonies, d’opéras et de sardanes ; de l’autre, l’esprit allègre, festif et sensuel qui caractérise les rythmes du jazz, le genre musical qui a fait monter sur scène l’essence populaire et passionnée qui changerait définitivement le cours de l’histoire de la musique.
Par RETRIO, avec Joan Pinós (contrebasse), Óscar Ferret (piano) et Josep « Pinyu » Martí (batterie)
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DIMECRES • MIÉRCOLES • WEDNESDAY • MERCREDI

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Modernisme i òpera al Cau
20 h - 8 pm
Juliol - Julio - July - Juillet: 1, 8, 15, 22, 29
Agost - Agosto - August - Août: 5, 12, 19, 26
Setembre - Septiembre - September - Septembre: 2, 9, 16, 30
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Modernisme i òpera al Cau: El món de l’òpera, en el context modernista. Es reviurà la riquesa del repertori líric i operístic de l’època, l’esperit de l’Art Total –música, poesia i pintura– que defineix el marc líric, sublimat per Wagner i que fructificà en l’ideari modernista. La música dels nous creadors, la música de moda del moment, les estrenes als grans teatres, la recerca d’un exotisme idealitzat… Els vells romàntics com Wagner i Verdi, al costat de Satie, Bizet, Albéniz, Granados i Morera, són alguns dels compositors que formaran part d’aquest entramat musical.
A càrrec d’OPERAÍLICA, amb Griselda Ramón i Charo Picazo (sopranos), Ulises Ordúñez (baríton), Elke Sanjosé (piano) i David Granato (direcció)
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Modernismo y ópera en el Cau: El mundo de la ópera, en el contexto modernista. Se revivirá la riqueza del repertorio lírico y operístico de la época, el espíritu del Arte Total –música, poesía y pintura– que define el marco lírico, sublimado por Wagner y que fructificará en el ideario modernista. La música de los nuevos creadores, la música de moda del momento, los estrenos en los grandes teatros, la búsqueda de un exotismo idealizado… Los viejos románticos como Wagner y Verdi, al lado de Satie, Bizet, Albéniz, Granados y Morera, son algunos de los compositores que formarán parte de este entramado musical.
A cargo de OPERAÍLICA, con Griselda Ramón y Charo Picazo (sopranos), Ulises Ordúñez (barítono), Elke Sanjosé (piano) y David Granato (dirección)
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‘Modernisme’ and opera at the Cau: The world of opera, in the context of Modernisme. A return to the wealth of the lyrical and operatic repertory of the time, the spirit of ‘Total Art’ –music, poetry and painting– that sets the framework for song, sublimated by Wagner, which bore fruit in the ideas of the Modernistes. The music of the new composers, the music in fashion at the time, the débuts at the big theatres, the search for an idealised exoticism… The old Romantics like Wagner and Verdi, along with Satie, Bizet, Albéniz, Granados and Morera, are some of the composers making up this musical assembly.
With OPERAÍLICA, with Griselda Ramón and Charo Picazo (sopranos), Ulises Ordúñez (baritone), Elke Sanjosé (piano) and David Granato (direction)
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Modernisme et opéra au Cau: L’univers de l’opéra dans le contexte moderniste. Nous allons revivre la richesse du répertoire lyrique et de l’opéra de l’époque, l’esprit de l’Art Total –musique, poésie et peinture– qui définit le cadre lyrique, un concept qui fut sublimé par Wagner et qui fructifia au sein du mouvement moderniste. La musique des nouveaux créateurs, la musique en vogue à l’époque, les premières dans les grands théâtres, la recherche d’un exotisme idéalisé… Les anciens romantiques tels que Wagner et Verdi, à côté de Satie, Bizet, Albéniz, Granados et Morera… autant de noms qui composeront, parmi d’autres, cette mosaïque musicale.
Par OPERAÍLICA, avec Griselda Ramón et Charo Picazo (sopranos), Ulises Ordúñez (baryton), Elke Sanjosé (piano) et David Granato (direction)
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DIJOUS • JUEVES • THURSDAY • JEUDI

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Capvespre musical al Palau
20 h - 8 pm
Juliol - Julio - July - Juillet: 2, 16, 23, 30
Agost - Agosto - August - Août: 6, 13, 20, 27
Setembre - Septiembre - September - Septembre: 3, 10, 24
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Capvespre musical al Palau: Un recorregut pel conjunt arquitectònic de Maricel, residència del col•leccionista nord-americà Charles Deering, que acull, entre d’altres, la col•lecció del Dr. Jesús Pérez-Rosales. Al claustre del Palau Maricel gaudirem d’un apunt musical amb una formació atípica que interpretarà melodies del repertori popular català. Sardanes, danses i altres peces tradicionals sonaran amb la particular veu de la tenora, instrument solista per excel•lència de la nostra tradició musical, acompanyada de la tuba i el banjo tenor.
A càrrec d’Agisitges (visita), i amb Marià Franco (tenora), Joan Pinós (banjo tenor) i Patrícia Pérez (tuba)
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Atardecer musical en el Palau: Un recorrido por el conjunto arquitectónico de Maricel, residencia del coleccionista norteamericano Charles Deering, que acoge, entre otras, la colección del Dr. Jesús Pérez-Rosales. En el claustro del Palau Maricel disfrutaremos de un apunte musical con una formación atípica que interpretará melodías del repertorio popular catalán. Sardanas, danzas y otras piezas tradicionales sonarán con la voz particular de la tenora, instrumento solista por excelencia de nuestra tradición musical, acompañada de la tuba y el bajo tenor.
A cargo de Agisitges (visita), y con Marià Franco (tenora), Joan Pinós (banjo tenor) y Patrícia Pérez (tuba)
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An evening of music at the Palau: A tour of the Maricel complex of buildings, home of the North-American collector Charles Deering, which, amongst others, houses the collection of Dr Jesús Pérez-Rosales. In the cloister of the Palau Maricel we can enjoy a touch of music with an unusual line-up playing traditional Catalan tunes. Sardanas, dances and other traditional pieces will sound with the distinctive voice of the tenora, a solo instrument unrivalled in our musical tradition, accompanied by tuba and tenor banjo.
With Agisitges (tour), and with Marià Franco (tenora), Joan Pinós (tenor banjo) and Patrícia Pérez (tuba).
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Soirée musicale au Palau: Un parcours dans l’ensemble architectonique de Maricel –la résidence du collectionneur américain Charles Deering– qui nous permettra de découvrir, entre autres, la collection du Dr. Jesús Pérez-Rosales. Dans le cloître du Palais Maricel, une formation atypique nous jouera quelques mélodies du répertoire populaire catalan. Sardanes, danses et autres pièces traditionnelles jouées avec la voix particulière de la tenora, l’instrument soliste par excellence dans la tradition musicale catalane, accompagnée de la tuba et du banjo ténor.
Par Agisitges (visite), avec Marià Franco (tenora), Joan Pinós (banjo ténor) et Patrícia Pérez (tuba).

DIVENDRES • VIERNES • FRIDAY • VENDREDI

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Òpera al Romàntic
20 h - 8 pm
Juliol - Julio - July - Juillet: 3, 10, 17, 24, 31
Agost - Agosto - August - Août: 7, 14, 21, 28
Setembre - Septiembre - September - Septembre: 4, 18, 25
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Òpera a la fresca: Carmen, La traviata, Il barbiere di Siviglia… Una vetllada d’òpera als jardins de la Casa Llopis ens trasllada a la vida d’una família benestant de l’època romàntica. Aquest museu, que conté també la col•lecció de nines i joguines antigues de Lola Anglada, és l’entorn ideal per deixar-se portar per la música, al capvespre… tot assaborint una fresca i bombollejant copa de cava.
A càrrec d’OPERAÍLICA, amb Griselda Ramón, Charo Picazo i Natasha Tupin (sopranos), Mariel Aguilar (mezzosoprano), Adrián Castagnino (tenor), Ulises Ordúñez, Lucas Groppo i Pablo López (barítons), Elke Sanjosé (piano) i David Granato (direcció)
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Ópera al aire libre: Carmen, La traviata, Il barbiere di Siviglia… Una velada de ópera en los jardines de la Casa Llopis nos traslada a la vida de una familia acomodada de la época romántica. Este museo, que alberga también la colección de muñecas y juguetes antiguos de Lola Anglada, es el entorno ideal para dejarse llevar por la música, al atardecer… saboreando una fresca y burbujeante copa de cava.
A cargo de OPERAÍLICA, con Griselda Ramón, Charo Picazo y Natasha Tupin (sopranos), Mariel Aguilar (mezzosoprano), Adrián Castagnino (tenor), Ulises Ordúñez, Lucas Groppo y Pablo López (barítonos), Elke Sanjosé (piano) y David Granato (dirección)
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Open-air opera: Carmen, La traviata, Il barbiere di Siviglia… An evening of opera in the gardens of Casa Llopis takes us inside the life of a well-to-do family during the romantic age. This museum, which also contains Lola Anglada’s collection of antique dolls and toys, is the ideal setting in which to let yourself be carried away by the music in the evening… while savouring a glass of chilled, sparkling cava.
With OPERAÍLICA, with Griselda Ramón, Charo Picazo and Natasha Tupin (sopranos), Mariel Aguilar (mezzosoprano), Adrián Castagnino (tenor), Ulises Ordúñez, Lucas Groppo and Pablo López (baritones), Elke Sanjosé (piano) and David Granato (direction)
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Opéra en plein air: Carmen, La traviata, Il barbiere di Siviglia… Une soirée d’opéra dans les jardins de la Casa Llopis recréera pour nous la vie d’une famille aisée de l’époque romantique. Ce musée, qui abrite également la collection de poupées et jouets anciens de Lola Anglada, est le cadre idéal pour se laisser porter par la musique, le soir… tout en dégustant une coupe de cava frais et pétillant.
Par OPERAÍLICA, avec Griselda Ramón, Charo Picazo et Natasha Tupin (sopranos), Mariel Aguilar (mezzosoprano), Adrián Castagnino (tenor), Ulises Ordúñez, Lucas Groppo et Pablo López (barytons), Elke Sanjosé (piano) et David Granato (direction)
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Preus
Adults: 10 €
Opció tres activitats: 24 €
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Precios
Adultos: 10 €
Opción tres actividades: 24 €
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Prices
Adults: 10 €
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Prix
Adultes: 10 €
Option trois activités: 24 €

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Palau Maricel
Fonollar, s/n
08870 Sitges
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Museu Cau Ferrat
Museu Maricel
Fonollar, s/n
08870 Sitges
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Horari
De dimarts a dissabte,
de 9.30 a 14 h i de 16 a 19 h
Diumenge, de 10 a 15 h
Visites comentades: 11, 12, 17 i 18 h
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Horario
De martes a sábado,
de 9.30 a 14 h y de 16 a 19 h
Domingo, de 10 a 15 h
Visitas comentadas: 11, 12, 17 y 18 h
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Opening hours
Tuesday to Sunday,
9.30 am to 2 pm and 4 pm to 7 pm
Sunday, 10 am to 3 pm
Guided tours: 11 am, 12 noon, 5 pm and 6 pm
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Horaires
Du mardi au samedi,
de 9h30 à 14h00 et de 16h00 à 19h00.
Dimanche, de 10h00 à 15h00
Visites commentées: 11h00, 12h00, 17h00 et 18h00
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Museu Romàntic
Sant Gaudenci, 1
08870 Sitges
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Horari
De dimarts a dissabte,
de 9.30 a 14 h i de 16 a 19 h
Diumenge, de 10 a 15 h
Visites comentades: 10, 11, 12, 13, 16, 17 i 18 h
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Horario
De martes a sábado,
de 9.30 a 14 h y de 16 a 19 h
Domingo, de 10 a 15 h
Visitas comentadas: 10, 11, 12, 13, 16, 17 y 18 h
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Opening hours
Tuesday to Sunday,
9.30 am to 2 pm and 4 pm to 7 pm
Sunday, 10 am to 3 pm
Guided tours: 10 am, 11 am, 12 noon, 1 pm, 4 pm, 5 pm and 6 pm
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Horaires
Du mardi au samedi,
de 9h30 à 14h00 et de 16h00 à 19h00.
Dimanche, de 10h00 à 15h00
Visites commentées : 10h00, 11h00, 12h00, 13h00, 16h00, 17h00 et 18h00
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Consorci del Patrimoni de Sitges
Fonollar, s/n
08870 Sitges
Tel. 93 894 03 64
Fax 93 894 85 29
m.sitges@diba.cat
www.sitges.cat
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Organizadores, Colaboradores y Patroncinadores:

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LA PINTURA AEROGRAFICA DE ADE EN L'ESCOLA D'HOSTALERIA DE BARCELONA

2009-06-24T17:13:00.003+02:00

Nuestro artista Ade Matamoros, que expuso hace escasos meses en Hotel Estela Barcelona - Hotel el Arte, acaba de inaugurar una nueva exposición en l'Escola de Restauració i Hostalatge de Barcelona.

Esta es una muestra de la exposición:

Tacon de cristal. Aerografía s/tela...........On the rocks. Aerografía s/tela

...Al amanecer I. Aerografía s/tela.............El velo. Aerografía s/tela

....Maduixa. Aerografía s/tela..............Ojos verdes. Aerografía s/tela

Pulse para más información sobre la exposición

Pg. del Taulat, 243

08019 Barcelona
Tel. 93-4532904
Fax 933 237 423
e-mail: escola@ferhb.com

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LA GRANDEZA DE LOS PEQUEÑOS DETALLES - SITGES

2009-06-20T16:02:00.004+02:00

Los grandes eventos y las grandes ocasiones no lo serían, o no tendrían trascendencia, si no hubiesen sido concebidos apoyándose en grandes proyectos o si no hubiesen sido organizados, promovidos y secundados por personas (físicas o jurídicas) con la suficiente calidad humana como para transmitir toda la magnitud de esa idea y que ésta llegue a sensibilizar a los posibles interlocutores.
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En nuestro mundo actual, aparentemente carente de sensibilidad, y que se mueve por criterios materialistas, las propuestas más deshumanizadas que sólo pretenden el banal materialismo, no perduran en nosotros y sólo las percibimos, de manera pasajera, como oportunidades desde nuestro lado más egoísta. Por el contrario, aquellas iniciativas que consiguen despertar nuestro lado humano y conmovernos, son las que más quedan en nuestro recuerdo y en nuestro corazón.
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Este es el caso de la Fundació Ave María, muy apreciada en Sitges por su desinteresada labor que intenta llevar un poco de felicidad a personas con discapacidades psíquicas. También es el caso de Hotel Estela Barcelona – Hotel del Arte, que este pasado 29 de Mayo, ha cedido sus instalaciones para ofrecer una cena benéfica a fin de obtener los necesarios fondos con los que sufragar los gastos derivados de la adquisición de nuevos equipamientos para atender a 20 nuevas personas con discapacidad.
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Las personas jurídicas implicadas en el evento fueron, pues, la fundación y el artístico hotel. Sin embargo, las personas jurídicas están integradas por personas físicas, y fueron precisamente éstas, las que hicieron de este evento un éxito rotundo en todos los sentidos. Los que estuvimos allí, jamás olvidaremos la gran calidad humana que se concentró en el acto.
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Concretamente, desde estas líneas, quisiéramos agradecer el apoyo de ciertas personalidades del mundo de la cultura que se volcaron de manera desinteresada. Jordi LP nos sorprendió con su gran capacidad polifacética, llenando la noche con su cálido humor, su ingenio y con la profundidad de sus casi desconocidas dotes como cantante. También tuvo una destacada presencia el gran Dyango, quién emocionó a toda la audiencia con la extrema sensibilidad de su voz. Además, Dyango, demostró ser una persona con una humanidad fuera de lo normal, donando una de sus creaciones pictóricas al fondo artístico de la Fundació.
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Dyango es, esencialmente, una persona con sensibilidad para el arte, así lo transmite con su voz, y con una de sus otras pasiones, quizás menos conocida, que es la pintura. Él es un creador pictórico dotado de increíbles recursos, gracias a su avidez investigadora y a sus ganas de comunicar su yo interior.
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En concreto, la obra que ha donado al Ave Maria, es una pintura que nos sitúa en un escenario de motivos y cromatismos abstractos, en el que se recorta la figura de una gran cruz, rodeada de las letras que componen el nombre “Ave Maria” distribuidas de manera, aparentemente, aleatoria. El conjunto reúne en una sola obra, la visión más indefinida de la abstracción con la concreción de la figura aportada por la cruz. Lo abstracto nos habla de la capacidad del ser humano de llevar a cabo grandes acciones en torno a conceptos abstractos como pueda ser el amor a nuestro prójimo, mientras que la parte figurativa de la cruz dota de concreción la idea abstracta general, cohesionando toda la composición y centrando nuestra atención. Es como si todas las ideas abstractas que se hallan difundidas por la tela, encontrarán un sentido al relacionarlos con la cruz y las letras del “Ave María”. De hecho es así: la Fundación Ave María da luz a los deseos abstractos de mucha gente, materializa nuestro amor, haciéndolo llegar a las personas que más lo necesitan.
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Esta obra se encuentra en Hotel Estela Barcelona, donde puede ser admirada por aquellas personas que así lo deseen. Dentro de un par de semanas, la obra de Dyango llegará a su destino final, el fondo de arte de la Fundación Ave María.
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Desde aquí, nuestras felicitaciones y agradecimiento a la Fundación, al Hotel Estela, a Jordi LP, a Dyango y a todas aquellas personas que han dado apoyo a esta iniciativa con su colaboración o, simplemente, con su interés.
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Ya lo decía el gran Rousseau, en el eterno debate de la Ilustración sobre la bondad del ser, “El ser humano es bueno por naturaleza, es la sociedad quien lo corrompe”. Nosotros, simplemente, añadiríamos que cuando las ideas son buenas, el ser humano es, sencillamente, extraordinario.
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Joan Carles Vicente
Hotel del Arte

Artículo publicado en l'Eco de Sitges. Junio 2009

Fundació Ave Maria
c/ Artur Carbonell, 11
08870 Sitges - Barcelona

Spain
Tel.: 93 894 86 46
Fax.: 93 394 09 33
www.fundacio-avemaria.com

WORLD GALLERY
Tel.: 93 811 33 00
www.worldgallery.es

EXPOSICION DE PINTURA DE PEPA POCH EN EL MERCAT VELL DE SITGES

2009-06-19T11:23:00.003+02:00

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El alcalde de Sitges, Sr. Jordi Baijet i Vidal; el teniente de alcalde de cultura, Sr. Gabi Serrano Sánchez; el presidente del Real Círculo Artístico de Barcelona, Sr. Josep Fèlix Bentz Oliver; y la directora de la Fundación ACE, Dra. Mercè Boada Rovira, se complacen en invitarles a la inauguración de la exposición de la artista creadora

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PEPA POCH
“De la Supervivència al Renaixement 2009”
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El acto tendrá lugar el sábado 20 de Junio a las 20:00 h.
en el MERCAT VELL de SITGES, Barcelona
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Del 21 de Junio al 26 de Julio de 2009
De martes a viernes, de 18 a 21 h.
Sábados, domingos y festivos, de 11 a 14 h. y de 18 a 21 h.
Plaça de l’Ajuntament – Sitges – 93 8117600
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PEPA POCH 2009
De la Supervivència al Renaixement 2009

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El realismo de vanguardia de la artista Pepa Poch está presente en Sitgesa través de la exposición “De la Supervivencia al Renacimiento”, instalada en el Mercat Vell. Las creaciones, de gran formato, son matéricas casi tridimensionales, de textura sólida con predominio de colores evolutivos oro-bronce, azul-turquesa.
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A través de estas y otras tonalidades como los rojos, Poch también quiere transmitir la superación de la tristeza, pero también, esperanza y energía dada la situación actual de crisis económica. La pintora tiene la convicción que se puede vencer esta situación con optimismo.
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Pepa Poch utilizó el arte como catarsis para superar la muerte de su padre. Ahora, fruto de esta época expone 15 cuadros, del último año y medio, junto con un cuadro de la última exposición Supervivientes.
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Según la artista, es una exposición de emociones representada por el girasol seco que hace caer las semillas para dar la vida. Junto con los girasoles también hay otros protagonistas de las obras como objetos reales, los océanos, el mar, el padre y maestro pintor.
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El estallido de colores es la nota predominante para reafirmar ese homenaje a la vida a través de estas telas, que se pueden ver en el Mercat Vell hasta el 26 de julio. Proveniente de una familia de pintores, Pepa Poch desarrolla una carrera polifacética mientras impregna en sus obras su espíritu viajero y cosmopolita. La pasión por la pintura la ha compaginado con la dedicación profesional al diseño textil, la escenografía y el estilismo.

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Organizadores y Colaboradores:

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WORLD GALLERY
Tel.: 93 811 33 00
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CONCIERTOS DE MEDIANOCHE / CONCERTS DE MITJANIT 2009 - SITGES

2009-06-18T13:42:00.012+02:00

El Festival Internacional de Música CONCERTS DE MITJANIT (Conciertos de Medianoche) de Sitges, nace en 2003 como una iniciativa de Port d’Aiguadolç de Sitges, con el objetivo de ofrecer una programación de música clásica y contemporánea diferente, que diera cabida a grandes intérpretes nacionales e internacionales, así como los más destacados jóvenes intérpretes. La cuidada programación de CONCERTS DE MITJANIT ha hecho siempre especial énfasis en el apoyo al patrimonio musical catalán y español, en las músicas de nueva

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creación y repertorios poco conocidos, sin olvidar, por ello, las obras de los grandes clásicos, dando como resultado una propuesta artística única, variada, pero coherente. CONCERTS DE MITJANIT ha creado, a lo largo de sus primeras cinco ediciones, un público fiel que valora por encima de todo la calidad de una programación fresca e innovadora.

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La sexta edición de CONCERTS DE MITJANIT presenta una programación sobria y adaptada a las fuertes restricciones que está sufriendo la cultura en estos momentos de turbulencia económica, pero no por ello desprovista de la calidad y personalidad que han imperado en todas sus anteriores ediciones. Si bien este año existe una única línea de programación, puede observarse en la misma la continuidad de Petits Sons (Wimoweh) y Off Mitjanit (Salut Salon), así como de Palau Mitjanit.
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Podemos destacar, como novedad importante, la incorporación del Centro de Diseño de Sitges como una de las nuevas sedes del Festival que se añade a las ya existentes. Este nuevo espacio polivalente de Sitges acogerá el esperado recital de las hermanas Labèque y nuestro concierto benéfico anual, englobado dentro del Projecte Integra, con el que el Festival pretende hacer accesible la música a las minorías más desfavorecidas.
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El Hotel Estela Barcelona, situado en el mismo Puerto Deportivo de Aiguadolç, es una de las empresas y entidades amigas colaboradoras, dando su apoyo a ésta y a todas aquellas iniciativas de índole cultural, no en vano es conocido como el Hotel del Arte.

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PROGRAMA DE CONCIERTOS

CONCERTS DE MITJANIT

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA - SITGES 2009
28 junio - 15 agosto
FUNDACIÓ CULTURAL PORT D’AIGUADOLÇ

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28 junio - Ensemble Gaudí
Palau Maricel, Saló d’Or. 20.30 h.
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5 julio - Laia Masramon. Piano
Palau Maricel, Saló d’Or. 20.30 h.

11 julio - Salut Salon
Bocana Port d’Aiguadolç. 22.30 h.

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18 julio - Wimoweh. Concierto Infantil
Teatre Prado. 12.00 h.
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25 julio - Sax-Sons
Palau Maricel, Saló d’Or. 23.00 h.

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1 agosto - Ilya Maximov. Piano
Palau Maricel, Saló d’Or. 22.00 h.

6 agosto - Katia i Marielle Labèque. Pianos
Centre de Disseny de Sitges. 22.00 h.
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8 agosto - Yukiko Akagi. Piano
Palau Maricel, Saló d’Or. 22.00 h.

15 agosto - Barcelona Sinfonietta
Centre de Disseny de Sitges. 22.00 h.

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Datos facilitados por la Fundació Cultural Port d’Aiguadolç

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Fundación Cultural Port d’Aiguadolç – Sitges
Sònia Felip Atserias
Torre Capitania, s/n
08870 Sitges – Barcelona
Spain
Tel.: 93 8942600
www.concertsdemitjanit.com
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Dirección: Port d´Aiguadolç
08870 Sitges – Barcelona
Spain
Tel: 93 894 26 00
E-mail: info@portdesitges.com
www.portdesitges.com
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HOTEL ESTELA BARCELONA
Av. Port d’Aiguadolç, 8
08870 Sitges - Barcelona
Spain
Tel.: 93 811 45 45
www.hoteldelarte.com

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Tel.: 93 811 33 00
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LOS MEJORES VINOS Y CAVAS DEL PENEDES A RITMO DE JAZZ - 2009

2009-06-10T13:07:00.009+02:00

viJazz Penedès
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¿Qué és?

Un acontecimiento festivo y participativo dónde se dan a conocer los mejores vinos y cavas del Penedès a ritmo de Jazz:

-Una gran feria de vinos y cavas elaborados en la zona del Penedès.

-Conciertos de jazz gratuitos de artistas de primer nivel mundial

-Numerosas actividades paralelas : catas comentadas, visitas a bodegas, maridajes, brass bands y espectáculos en la calle, etc...

¿Cuándo se celebra?

Se celebrará los días 3, 4 y 5 de Julio de 2009 con el siguiente horario:

- La feria de vinos permanecerá abierta desde las 17:30h hasta la 1:30h .

-El viernes 3 i el sábado 4, los conciertos empezarán a las 21:00h y el domingo 5, a las 20:00h.

¿ Dónde está ubicado ?

Tendrá lugar en el centro histórico de Vilafranca del Penedès

-La feria de vinos se ubicará en la “Rambla de Nostra Senyora”.

-El escenario principal de los conciertos seguirá en la emblemática plaza Jaume I.

¿ Quién lo organiza?

El Caixa Penedès ViJazz es una iniciativa de la Academia Tastavins del Penedès

Organiza:

WORLD GALLERY
Tel.: 93 811 33 00
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EXPOSICION FOTOGRAFICA EN SITGES - CARMELO PALOMERO (La India) y FERNANDO ALONSO (Nueva York)

2009-05-18T14:02:00.003+02:00

En el mundo actual, convulsionado por profundas desigualdades sociales, económicas, culturales, religiosas..., el Arte funciona como un elemento homogeneizador, unificador, pacificador y como nexo de unión de conceptos de signo diametralmente opuesto. Se nos muestra, siempre, de manera directa y sincera sin prejuicios de ningún tipo, comunicando con nuestro espíritu más allá de consideraciones materialistas. El Arte es esencia en sí mismo, y todo el mundo tiene derecho a su disfrute. Esta es, con seguridad, su mayor grandeza.

Los artistas, en este sentido, son los audaces portadores de esa grandeza. Ellos, de manera Los Los Los artistas, en este sentido, son los audaces portadores de esa grandeza. Ellos, de manera arriesgada, nos muestran una parte de sí mismos, nos abren su corazón para que los demás opinemos y critiquemos sobre sus creaciones, sin tener en cuenta, en ocasiones, que estaremos opinando – y quizás trivializando - sobre cuestiones íntimas que reflejan profundos estados espirituales y metafísicos que el creador en su valentía decide dar a conocer y, como tales, deben ser respetadas, aplaudidas y apoyadas. Ahí radica la auténtica osadía de los artistas y su verdadero poder comunicativo.

Se da la circunstancia de que, en estas últimas décadas, el mundo del arte ha sufrido una profunda revolución por la aparición de nuevas técnicas y nuevos materiales que han desembocado en nuevas tendencias, nuevos conceptos y nuevas maneras de comunicar ese estado interior. Nuevas disciplinas se han unido a las ya clásicas (pintura, escultura y arquitectura), consolidándose como nuevos vehículos de expresión. Destacan el arte digital, el vídeo-arte, las perfomances artísticas, las instalaciones, el arte urbano y, por encima de todas ellas, la fotografía, que pese a tener más de un siglo de historia, ha renacido muy apoyada en las nuevas tecnologías.

Precisamente, la nueva exposición que se presenta en Hotel Estela Barcelona – Hotel del Arte de Sitges, ofrece un acercamiento al mundo de la fotografía actual, gracias al trabajo de dos fotógrafos con inquietudes y motivaciones diferentes: Carmelo Palomero y Fernando Alonso.

La exposición hace hincapié en las mencionadas divergencias de nuestro mundo actual. Bajo el título “Dos objetivos enfocando dos mundos: La India y Nueva York”, Palomero y Alonso nos transmiten su particular visión de dos realidades y de dos maneras de entender la vida completamente yuxtapuestas.

Carmelo Palomero, nos muestra la crudeza de la vida en la India, sin embargo, esa crudeza queda retratada por su objetivo reflejando la dulzura de sus habitantes a través de sus rostros y de sus ojos. Palomero nos propone una mirada documentalista de la realidad social de la India, pero bajo una perspectiva humanista, en la que los protagonistas son los habitantes del país. Fotografías con la capacidad de hacer vibrar al observador, constatando la felicidad a través de la austeridad que se aprecia en las miradas de sus protagonistas. Después de ver las obras, uno tiene la certeza de que la felicidad total se obtiene gracias a la paz interior y para con nuestro prójimo, incluso en la peor de las adversidades. La muestra ofrecida es el fruto de muchos años de viajes por los cinco continentes, retratando la humanidad del mundo, a través de sus habitantes, pero, sobretodo, es el producto de la inquietud de Palomero y de la avidez de su objetivo.

Fernando Alonso, nos traslada al polo opuesto: la meca del capitalismo más exacerbado, Nueva York. En este caso, el artista propone una visión artística de la “gran manzana”. Alonso no pretende retratar la sociedad neoyorquina, o no de manera consciente, su vocación y formación artística le lleva a mostrarnos imágenes que sólo su ojo detectaría como dadas a ser consideradas arte. Alonso, ciertamente, consigue transmitirnos esa facilidad para ver arte donde nadie más repararía en él. Su trabajo está muy apoyado en ese concepto de que la fotografía es instantánea. Su fotografías reflejan esos breves segundos en que una situación existe, para dejar de hacerlo en el instante siguiente. Además, demostrando unos sólidos conocimientos plásticos, capta ese momento efímero, para perpetuarlo con su objetivo y elevarlo a la categoría de Arte. Realmente, su ojo es capaz de ver lo que no hay, y por encima de todo comunicarlo y favorecer la inmersión del observador en su fugaz mundo artístico. Cabe destacar que, Alonso, pese a su juventud, es poseedor de un extenso currículum, y ha sido galardonado en varios e importantes certámenes de fotografía, como el prestigioso FotoGranPrix.

Esta exposición será inaugurada en la Sala Iris Gallery del artístico hotel del Port d’Aiguadolç, el Viernes 22 de Mayo de 2009 a las 20:00 h. y podrá ser visitada hasta finales de Junio. El vernissage contará con la presencia de ambos creadores, con quién compartiremos una velada que tendrá como colofón la cena propuesta por el Departamento de Food & Beverage dirigido por el chef Jaume Rius, en el Restaurante del Hotel del Arte.

HOTEL ESTELA BARCELONA

Av. Port d’Aiguadolç, 8

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WORLD GALLERY

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EXPOSICION DE GRANDES ARTISTAS ESPAÑOLES DE LA ESCUELA DE PARIS EN SITGES

2009-04-08T18:09:00.005+02:00

ESCUELA DE PARIS

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No es un movimiento ni una corriente. Debe considerarse a la Escuela de París al conjunto de pintores, de diferentes nacionalidades que trabajaron en París durante un largo periodo de años. Muchos de ellos son judíos, búlgaros, rusos, españoles...todos buscan las mejores condiciones para la expresión de su talento, y de la libertad de pintar. París ya es un mito, el símbolo de dicha libertad. Montparnasse y le Bateau Lavoir les brindan su hospitalidad, lugares de encuentro como La Rotonda, Le Dòme, La Coupole les permiten reunirse en animadas discusiones. La miseria sigue reinando pero también la amistad, el tema de encuentro de los artistas de la Escuela de París es la fe en el arte como lenguaje universal, el único que permite la comunicación y la paz entre los hombres.

En esta exposición hemos intentado reunir algunos de los más relevantes pintores de dicha escuela.

Para nosotros es un motivo de gran satisfacción poder exhibir las obras de estos grandes maestros de la pintura a los que respetamos profundamente a modo de un nuevo proyecto cargado de ilusiones que, sin duda, compartiremos juntos.

Esta exposición será inaugurada en la Sala-Restaurante Iris Gallery del Hotel Estela Barcelona – Hotel del Arte de Sitges, el viernes 24 de Abril de 2009 a las 20:00 h., y podrá ser visitada hasta el 21 de Mayo.

ARTISTAS EN LA EXPOSICIÓN:

José de Togores
Ismael G. de la Serna
Antoni Clavé
Josep Puigmarti
Celso Lagar
Emili Grau Sala
Jorge Castillo
Pere Creixams
Javier Vilató
Orlando Pelayo
Francisco Salés
José Palmeiro
Francesc Subarroca
Agustín Úbeda
Ernest Salvadó
Antonio Guansé

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Francesc Subarroca
“Planimetría”, 1984
Óleo sobre tela
56 x 39 cm.
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Antoni Clavé
“Deux Poissons”, 1954
T. Mixta sobre papel marouflé sobre tela
56 x 76 cm.

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Agustín Úbeda
“Nature morte au pichet”, Circa 1958-1960
Óleo sobre tela
73 x 60 cm.

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.Javier Vilató
“St. Georges et le dragon”, 1967
Óleo sobre tela
97 x 130 cm.

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. Ismael G. de la Serna
“Nature morte”, Circa 1932-34
Óleo sobre tela
71 x 44 cm.

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HOTEL ESTELA BARCELONA
Av. Port d’Aiguadolç, 8
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Tel.: 0034-93-8114545
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JOAN IRIARTE PRESENTA SU LIBRO "A GAUDÍ - HABITACION 103" EN SITGES

2009-03-13T18:48:00.007+01:00

Sitges es una villa con una incesante actividad cultural que se palpa y se refleja en la vida cotidiana de la población: multitud de exposiciones de arte, edición de libros de arte a través de aportaciones públicas y privadas, instalación de esculturas monumentales de artistas referenciales en espacios públicos (Josep Maria Subirachs, Andreu Alfaro, Xavier Corberó, etc.) y, en general, expresiones culturales de todo tipo.

Una buena muestra de este continuo dinamismo, va a ser el acto que tendrá lugar en el Restaurante Iris Gallery del Hotel Estela Barcelona – Hotel del Arte, el próximo Sábado 28 de Marzo a las 21:00 h. con motivo de la presentación del libro “A Gaudí – Habitación 103” ilustrado con fotografías del eminente artista fotógrafo Joan Iriarte y textos de la Doctora en Historia del Arte Isabel Coll.

Las fotografías que aparecen en el libro, describen de manera fiel el proceso de creación de la habitación 103 concebida por Joan Iriarte como homenaje personal al gran genio catalán Antoni Gaudí, y que fue inaugurada en el año 2002 con motivo del año Gaudí que conmemoraba el 150 aniversario del nacimiento del ilustre arquitecto.

El artístico hotel del Port d’Aiguadolç de Sitges, cuenta con 12 habitaciones de artista, pintadas directamente en paredes y techo por artistas de talla internacional como Josep Maria Subirachs, Grau-Garriga, Josep Puigmarti o el propio Joan Iriarte. Estas estancias despiertan un gran interés entre los visitantes del hotel, y están a disposición de los clientes que deseen alojarse en ellas y vivir una obra de arte desde dentro, de manera interactiva.

La habitación 103 está dedicada al Parque Güell de Barcelona, destacando en ella la extrema dulzura y sensibilidad con que el creador ha sabido interpretar los motivos gaudinianos, rehuyendo evocar los típicos convencionalismos e imprimiendo su sello propio a la obra final.

El evento cuenta con la colaboración de la prestigiosa Galeria Àgora 3 de Sitges, y ya ha sido confirmada la asistencia de diferentes personalidades del ámbito cultural de Sitges y Barcelona.

Se trata de un doble homenaje: por un lado Iriarte rinde tributo a Gaudí por su gran aportación al mundo del arte, y, por otro lado, el Hotel del Arte y la villa de Sitges quieren homenajear al fotógrafo por sus 50 años de trayectoria profesional. Una carrera llena de éxitos en la que ha publicado muchos e importantes libros ("Personatges de Sitges", "La Llum de Sitges") y destacadas monografías (Subirachs).

Como atractivo añadido, los asistentes a la cena-presentación, podrán visitar y admirar la mencionada habitación 103.

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Galeria Àgora 3

08870 Sitges

www.agora.es
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HOTEL ESTELA BARCELONA
Av. Port d'Aiguadolç, 8
08870 Sitges
Tel.: 93 8114545
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WORLD GALLERY

Tel.: 93 8113300

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ACENTO GALLERY ABRE SUS PUERTAS EN ABU DHABI

2009-03-10T18:02:00.005+01:00

Hace escasos días, ha sido inaugurada oficialmente en Abu Dhabi la nueva Acento Gallery, dirigida por Vida de Diego Arozamena, con una impresionante exposición colectiva de artistas de proyección internacional.

La inauguración, que tuvo lugar el miércoles 25 de Febrero a las 19:30 h., fue todo un éxito por la gran cantidad de público asistente a la misma, entre los que se encontraban diversas personalidades del ámbito cultural y empresarial de los Emiratos Árabes Unidos, como el jeque Tahnoon Bin Saeed Al Nahayan.

Esta exposición permanecerá abierta al público hasta el mes de Junio.

Josep Puigmarti estuvo presente en el evento, a través de las 15 obras que se hallan expuestas en la sala. Se trata de una muestra que recoge varias épocas y diferentes líneas que desarrolla el artista afincado en Hotel Estela Barcelona - Hotel del Arte de Sitges.

Encontramos obras pertenecientes a sus conocidas series “Figuracions Singulars”, “Alien Fashion”, “Somewhere in the Cosmos”, “Caps”, “Rostres” y “Alien Bacteria”, es decir, una representación de buena parte de las creaciones más actuales de Puigmarti, que reflejan a la perfección su gran universo creativo.

Pese a haber expuesto, con anterioridad, en varios continentes (Europa, América y Asia), ésta es la primera ocasión que el creador catalán muestra sus obras en el Próximo Oriente. Cabe destacar la muy buena acogida que sus obras han tenido en aquellos países.

El arte no tiene fronteras y es capaz de unir sociedades con mentalidades de signos muy opuestos. Josep Puigmarti es un claro exponente de ello.

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ACENTO GALLERY
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LA PINTURA AEROGRÁFICA DE ADE EN SITGES

2009-02-09T17:48:00.039+01:00

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Adelardo Matamoros, Ade, presenta sus pinturas por primera vez en Sitges. Se trata de una exposición en la que la organización artística del Hotel Estela Barcelona – Hotel del Arte, había insistido mucho y que, debido a los innumerables compromisos del artista se ha ido posponiendo en el tiempo.

Sin embargo, la relación entre el artístico hotel y el artista, ya viene de lejos, pues él fue el encargado de diseñar y llevar a cabo la decoración del parking del hotel en el año 1996. Desde entonces, la galería de arte del hotel ha ido tras sus pasos.

El aparcamiento fue decorado con las imágenes de vehículos de alta gama, y con varias pinturas con las que el artista homenajeó a Rene Magritte, el gran maestro surrealista.

La pintura de Ade, ha sido creada en su totalidad utilizando la técnica de la aerografía, vehículo a través del cual se expresa. Lo primero que destaca en sus aerografías, es su increíble dominio técnico. Cabe recordar a los profanos en esta técnica, la gran dificultad intrínseca que conlleva.

Cherry, 2008. Aerografia sobre tela

De manera magistral, el artista despliega todos esos recursos técnicos para ofrecer una obra con una iconografía publicitaria muy apoyada en un hiperrealismo fotográfico. Sin embargo, su versatilidad hace que, en ocasiones, nos muestre algunas series con cierto sabor surrealista.

Sirva como referencia de su amplio currículum el hecho de que lleva muchos años trabajando en el mundo publicitario en Estados Unidos y Europa, y, como ejemplo, podríamos citar la enorme aerografía que realizó basándose en la catedral parisina de Notre Dame para la multinacional cinematográfica Walt Disney, con motivo de la inauguración del parque temático Euro Disney en la capital francesa.

Parking Hotel Estela Barcelona decorado por Ade

Como atractivo añadido a la exposición, los asistentes podrán visitar las mencionadas aerografías en el parking del hotel.

Esta exposición será inaugurada el viernes 20 de Febrero a las 20:00 h., en la Sala Iris Gallery del Hotel Estela Barcelona – Hotel del Arte, y permanecerá abierta al público durante todo el mes de Marzo.

..Tacon de cristal. Aerografía s/tela...........On the rocks. Aerografía s/tela

...Al amanecer I. Aerografía s/tela.............El velo. Aerografía s/tela

....Maduixa. Aerografía s/tela..............Ojos verdes. Aerografía s/tela

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EL MUNDO DEL ARTE RINDE HOMENAJE A MARTIN LUTHER KING

2009-01-21T18:23:00.003+01:00

Del 21 de enero al 8 de marzo de 2009 la Fundación Gabarrón de Nueva York presenta la exposición "I have a dream", en colaboración con el Ayuntamiento de Sitges, para rendir homenaje a Martin Luther King en el 80 aniversario de su nacimiento, a través de las artes.

En ella se recogen las obras originales de más de un centenar de artistas y pensadores de todo el mundo, en una propuesta que sus organizadores han señalado como "completa de visiones, técnicas y estilos diferentes al servicio de un único objetivo: actualizar el mensaje de Martin Luther King".

Más de 70 artistas de los 5 continentes participan en esta propuesta colectiva donde el denominador común es "ese sueño". El Dr. King tuvo un sueño hace más de 45 años, esta muestra, presenta la visualización de los artistas de ese sueño. La exposición se completa con una pléyade de escritos de relevantes escritores, pensadores y científicos internacionales que han presentado su “sueño”.

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Entre otras personas, éstos son los artistas que han hecho posible que se cumpla este sueño: Andreu Alfaro, Enric Ansesa, Eduard Arranz Bravo, Louise Bourgeoise, Lluis Cera, Miguel Condé, Xavier Corbero, Luis Feito, Cristobal Gabarrón, Juan Genovés, Luis Gordillo, Josep Grau-Garriga, Richard Hamilton, Laura Iniesta, Menchu Lamas, Antón Lamazares, Matt Lamb, Lluis Lleó, Robert Llimós, Eva Lootz, Waltraud Maczassek, Santi Moix, Perico Pastor, Antón Patiño, Carlos Pazos, Josep Puigmarti, Manolo Quejido, Josep M. Riera i Aragó, Benet Rossell, Josep Uclés, Juan Uslé y Vicenç Viaplana.

El alcalde de Sitges, Jordi Baijet, aseguró que "es una coincidencia que la exposición llegue ahora, un día después de la toma de posesión de Barack Obama", el primer presidente negro de la historia de Estados Unidos, lo que le da "un valor añadido" a la inauguración.

Después de Nueva York, la muestra se trasladará a otros estados de E.U. como Tennessee, Georgia, Alabama e Illinois, para después volver a España e iniciar su itinerario por diferentes ciudades del país y en 2011 viajar a capitales europeas como París y Berlín.

El proyecto se podría resumir como un intento por dar a conocer en las sociedades norteamericana y española, las diversas manifestaciones culturales de ambas, así como recuperar la identidad colectiva para avanzar en el conocimiento presente y futuro a lo largo del siglo XXI.

Una vez más, la unión de ambos territorios vuelve hacerse palpable en esta maravillosa exposición gracias al esfuerzo del Ayuntamiento de Sitges, del comisario de la exposición y concejal de Cultura de Sitges, Gabi Serrano y de la Fundación Gabarron en Nueva York.

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PRESENTACION DEL LIBRO "VESTIMENTA Y PROTOCOLO" POR RAMON PIQUE EN SITGES

2009-01-12T18:21:00.004+01:00

“La elegancia no es sinónimo de poder económico, sino de buen gusto” dijo Coco Chanel, seguramente uno de los personajes que con más inteligencia reflexionó sobre la moda. La elegancia es un “état d’esprit”, es decir, un estado del alma, algo que no tiene que ver con el dinero, ni con las marcas, ni con la condición social.

“Vestimenta y protocolo” es una guía del buen vestir, escrita por un profesional de la moda y del saber estar como Ramón Piqué, hijo de sastre, con una experiencia de más de treinta años en prestigiosas firmas internacionales tales como Ermenegildo Zegna, profesor de vestimenta y protocolo del Instituto Superior de Derecho y Economía de Barcelona (ISDE), y colaborador habitual de las revistas del Grupo Difusión.

El libro aborda, de manera didáctica y amena, a través de anécdotas y ejemplos, los distintos códigos de vestimenta (informal, formal, festivo) que imperan en nuestra sociedad, siendo una herramienta de gran utilidad para todas aquellas personas que quieren vestir de forma adecuada en cada ocasión y consideran importante el asesoramiento de un profesional de la moda.

Además, este libro destaca por su novedoso aspecto tecnológico, al ser el primero en España que incluye un código bidimensional, permitiendo al lector descargar en su móvil vídeos relacionados con el contenido del libro.

El 18 de diciembre Grupo Difusión presentó, en el salón de actos del Ilustre Colegio de Abogados de Barcelona, el libro Vestimenta y Protocolo de Ramón Piqué Sans, con prólogo de Màrius Carol.

Tal fue el éxito de asistencia - más de 400 personas - y de ventas, que ahora el libro va a ser presentado el viernes, 16 de Enero a las 20:30 h. en una Cena-Coloquio en Hotel Estela Barcelona – Hotel del Arte de Sitges, en un entorno muy especial, frente al mar Mediterráneo y rodeado de pinturas y esculturas de artistas de la talla de J.Mª Subirachs, Lorenzo Quinn, Atchugarry, Abelló, Tapies, Josep Puigmarti, etc. Asistirán al acto Ramón Pique como autor del libro, la directora editorial, Chantal Moll de Alba y Víctor Riverola, periodista y locutor de Onda Rambla, que ejercerá de moderador del debate. Entre los asistentes se encontrarán personalidades como el artista plástico Josep Puigmarti, por su estrecha relación con el mundo de la moda, tanto por su faceta de modelo en el París de los años sesenta como por las evidentes referencias a dicho mundo que tienen sus obras de la serie “Alien Fashion”.

El evento cuenta con el patrocinio de la emisora de radio Onda Rambla, el grupo editorial Difusión y del propio Hotel Estela Barcelona.

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EXPOSICION DE PINTURA DE JAUME QUERALT

2008-12-02T11:04:00.003+01:00

En el mundo del Arte, en el que casi todas las temáticas ya han sido explotadas, el hecho de encontrar artistas y exposiciones con la capacidad de sorprender, resulta estimulante desde el punto de vista del visitante que persevera en su búsqueda de nuevas vías de expresión artística.

Tal es el caso del artista Jaume Queralt, en su persistente investigación plástica.

Hablamos de una artista que desde su aislamiento en su estudio del pequeño municipio de Alforja (Tarragona) - donde vive y trabaja - es capaz de desarrollar de manera simultánea diferentes líneas argumentales, que pese a ser complementarias, responden a razonamientos dispares e inciden en distintas maneras de entender la psique y la condición humana.

Ciertamente, el proceso creativo de Jaume Queralt es poco o nada convencional. Es un artista que rehuye de la creación insípida y meramente decorativa. Para él, el Arte debe comunicar, debe transmitir, sino no tiene sentido y cae en la banalidad. Si a este hecho le sumamos la gran creatividad con la que se expresa y la intensidad con la que plasma sus propias inquietudes y temores a través de su pintura, obtenemos como resultado una obra realmente comunicativa, sensible, inquietante en algunas ocasiones, que incita a la meditación y que provoca en el espectador una profunda introspección y una acuciante necesidad de llegar, incluso, a cuestionarse los fundamentos mismos de la propia esencia del ser humano.

El artista vuelca sobre la tela sus angustias y sus vivencias interiores, que son las que muchos otros tenemos, por esta razón comunica tan bien con el espectador. Todas sus obras responden a ejercicios reflexivos de investigación y a planteamientos madurados a nivel interno de manera muy espiritual. Sin embargo, pese a ese proceso de reflexión, que podría dar a entender que sus obras son premeditadas en exceso, su mano corre por el lienzo de manera muy libre y espontánea, guiada por su portentosa creatividad.

También caería en el error quien pudiera pensar que toda esa carga psicológica podría dar como fruto obras con demasiado peso conceptual que se harían fatigosas de interpretar, pues ello también es falso. Sus obras tienen una lectura profunda, aunque agradable, al estar apoyadas en suaves contrastes cromáticos y en una manera de componer gratamente cautivante.

Además de sus telas, el artista también presenta una serie de cajas-objeto, más próximas a la escultura que a la pintura, donde despliega con gran coherencia sus espléndidas dotes técnicas, pues Jaume Queralt es un artista con muchos y variados recursos técnicos. Recurre, en ocasiones, a un suave informalismo y a ligeros apoyos constructivistas, aunque su versatilidad hace que se mueva con soltura en el expresionismo, el simbolismo o el impresionismo, alternando abstracción con figuración. En definitiva, un artista muy completo, con una obra cargada de un onirismo absorbente y apasionante.

La inauguración de esta exposición, tendrá lugar el Viernes 19 de Diciembre a las 20:00 h. en Hotel Estela Barcelona – Hotel del Arte de Sitges, y podrá ser visitada hasta mediados del mes de Febrero.

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ENTREVISTAS A ARTISTAS EN ICAT FM DE CATALUNYA RADIO POR CLAUDI PUCHADES

2008-11-17T12:31:00.024+01:00

El programa Cabaret Electric de ICAT FM – Catalunya Radio, dirigido por Claudi Puchades, recoge una serie de interesantes entrevistas relacionadas con el panorama cultural.

Claudi Puchades: Mi facilidad innata para el dibujo habría podido hacer de mí un auténtico artista plástico, pero las circunstancias me han convertido en un profesional de los medios de comunicación, como realizador de programas culturales, televisivos y radiofónicos, de marcado contenido artístico. Soy un híbrido de artista, crítico de arte, comentarista y entrevistador de artistas y, según dicen ellos mismos, he sido su única voz en muchos momentos de desinterés por el mundo que representan. Y ahora que en iCat fm la voz se ha hecho imagen estoy aún más cerca de su mundo, que es el mío, y vuestro si queréis.

ENTREVISTAS CULTURALES REALIZADAS POR CLAUDI PUCHADES

Hablamos del premio nacional de cómic y nos visita Miguel Ángel Gallardo, autor de "María y yo"
30/10/2008 30/10/2008

Exposición "Realismo contemporáneo y arte urbano en Nueva York
23/10/2008 23/10/2008

Intervenciones artísticas en las estaciones de metro de Roquetes y Trinitat Nova
16/10/2008 16/10/2008

Hablamos de la galería La Rosa del Vietnam y de la exposición homenaje "Beata Ocaña"
09/10/2008 09/10/2008

Arte con Claudio Puchades
02/10/2008 02/10/2008

Claudi Puchades conversará con Peret, autor del cartel de la Mercè
25/09/2008 25/09/2008

Claudi Puchades entrevista a Llucià Homs en su habitual sección de arte.
18/09/2008 18/09/2008

Joanpere Massana, autor de la exposición "El libro del agua" en la Chiesa di San Bernardo de Jesi
16/07/2008 16/07/2008

Claudi Puchades habla con el dibujante, pintor e ilustrador Perico Pastor
09/07/2008 09/07/2008

Entrevista con el artista Francesc Torres
02/07/2008 02/07/2008

Pere Màrtir Brasó expone "Yo estuve allí (VO)"
25/06/2008 25/06/2008

Jordi Urbón expone en la Galería Carmen Espinosa
18/06/2008 18/06/2008

La pintora Pepa Poch expone "Survivors" en Nueva York y Chicago
11/06/2008 11/06/2008

Claudi Puchades habla con Marcel.lí Antúnez
04/06/2008 04/06/2008

Centro de Arte Contemporáneo y Sostenibilidad El Horno de la Cal (Calders)
28/05/2008 28/05/2008

Claudi Puchades con el autor Josep Maria Fort
21/05/2008 21/05/2008

Claudi Puchades y Joan Canals, secretario de Arte de Cataluña
14/05/2008 14/05/2008

Didier Lourenço, "Por la cara" en la Galería Jordi Barnadas
07/05/2008 07/05/2008

Para escuchar estas entrevistas pulse AQUI
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ENTREVISTA A JOSEP PUIGMARTI por CLAUDI PUCHADES – 13/11/2008

Sorprendente y espectacular fue la presencia del artista Josep Puigmartí en mi sección de arte del jueves pasado en el "Cabaret eléctrico" de iCat fm, con sus 76 años de pintor y escultor heredero del pop art y del surrealismo y hombre actualmente comprometido con su tiempo como fantástico representante del arte de reciclar.

Josep Puigmartí expone actualmente en el "hall" del edificio de los servicios generales del centro de carga aérea del aeropuerto del Prat, donde podrás contemplar hasta finales de enero del año que viene sus cosas (things), sus particulares "extraterrestres" pictóricos y sus esculturas hechas con elementos reciclados, como la titulada "Aliens discover Miniblack", creada a partir de botellas de vidrio de la gama Miniblack de Freixenet.

Burbujas espumosas de buen cava catalán son las que desprendía el jueves pasado la esbelta y delgada figura de Josep Puigmartí, vestido de blanco inmaculado, tocado con copa alta del mismo color y con los ojos pintados de ese negro intenso que daba al conjunto el aire propio de un faraón.

Dice Josep que siempre que sale del Hotel Estela Barcelona de Sitges, donde vive desde 1995 tras una vida de auténtico trotamundos, va vestido y maquillado de manera especialmente llamativa haciendo honor a su "filosofía del ojo ", Que proclama la necesidad vital de mirar y ser visto constantemente y con intensidad.

Como si fuera el auténtico espíritu del Estela Barcelona, de vez en cuando también se pasea por el hotel con su indumentaria original captando la mirada curiosa de los clientes, algunos de los cuales quizás deben haber pasado la noche en alguna de las dos habitaciones que Josep Puigmartí pintó entre 1994 y 1995, la 110 (Blue Dreams) y la 214 (Sunrise).

Te sugiero que hagas el itinerario aeropuerto del Prat - Hotel Estela Barcelona de Sitges, siguiendo el rastro plástico de Josep Puigmartí desde el "hall" del edificio de los servicios generales del centro de carga aérea del aeropuerto a un hotel que, por él, por otros creadores contemporáneos y por la atmósfera general se conoce como Hotel del Arte.

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Para escuchar la entrevista pulse AQUI

Para visualizar el artículo original pulse AQUI

Texto e imágenes extraídas del programa Cabaret Electric dirigido y presentado por el periodista Claudi Puchades en ICAT FM de Catalunya Radio.

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"ENCUENTROS CON EL ARTE ACTUAL" - MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO CONDE DUQUE, MADRID

2008-11-13T17:13:00.004+01:00

El artista Josep Puigmarti estará presente en la exposición "Pintores y Escultores Españoles" del Museo de Arte Contemporáneo Conde Duque.

Exposición de Pintores y Escultores Españoles
a beneficio de
la Fundación Vicente Ferrer

“Sin ninguna acción buena el mundo estaría vacío y no tendría sentido”

Que bajo la presidencia
del Excmo. Sr. D. José Bono Martínez
Presidente del Congreso de los Diputados
tendrá lugar en el

Museo de Arte Contemporáneo Conde Duque
c/ Conde Duque, 9/11
13 de Noviembre de 2008 a las 19.30 horas

Arte y Ayuda Humanitaria

Encuentro con el Arte Actual ofrece una exposición de pintura y escultura que no sólo pretende exaltar la plástica sino contribuir a una obra de gran calado social como es la Fundación Vicente Ferrer, que se dedica al desarrollo económico y social de las comunidades más pobres de India.

Los artistas que participan son más de setenta. Sus nombres, avalados por las obras que realizan, son plenamente representativos de nuestro arte. Muchos de ellos tienen proyección internacional y en conjunto afirman la fuerza creativa que existe entre nosotros.

En este Encuentro figuran obras de Tápies, Barceló, Antonio López, Eduardo Naranjo, Feito, Canogar, Equipo Crónica, Guerrero, Genovés, Hernández Pijuan, Josep Puigmarti, Rafols Casamada,Esteban Vicente entre los pintores, así como Chillida, Oteiza, Subirachs, Andreu Alfaro, Hernández Pellisa, Juan Muñoz y Jaume Plensa por lo que representa a los escultores. Nombres de artistas que tienen su impronta y que sirven de estimulo a los de las nuevas generaciones.

Del 13 de Noviembre al 23 de Enero de 2009 inclusive será factible verlo en unas instalaciones tan céntricas y accesibles como son las del Museo De Arte Contemporáneo Conde Duque, c/ Conde Duque 9-11, Madrid.

Es nuestro ferviente deseo que la exposición sea muy visitada y tenga el éxito que se merecen sus finalidades culturales, compartidas con la ayuda que se puede prestar a la Fundación Vicente Ferrer.

Angélica Guevara
Comisaria

Encuentros con el Arte Actual
Pintores y Escultores Españoles
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LA GUERRA DE LOS MUNDOS POR JOSEP MARIA SUBIRACHS

2008-10-30T17:15:00.002+01:00

El 30 de octubre de 1938, Orson Welles (1915-1985), bajo el sello de la CBS, adaptó a un guión de radio el clásico “La guerra de los mundos”, novela de ciencia ficción de H.G. Wells.

La introducción del programa explicaba que se trataba de una dramatización de la obra de H. G. Wells. Aquellos oyentes que sintonizaron la emisión y no escucharon la introducción pensaron que se trataba de una emisión real de noticias, lo cual provocó el pánico en las calles de Nueva York y Nueva Jersey (donde supuestamente se habrían originado los informes). La comisaría de policía y las redacciones de noticias estaban bloqueadas por las llamadas de oyentes aterrorizados y desesperados que intentaban protegerse de los ficticios ataques con "rayos de calor" y gases venenosos de los marcianos.

Hoy, cuando se cumplen 70 años de aquella emisión radiofónica, otro genio, Josep Maria Subirachs, recupera aquella temática y nos presenta la última de sus creaciones pictóricas que lleva por título...cómo no “La Guerra de los Mundos”.

El creador de la Fachada de la Pasión del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia de Barcelona, ferviente admirador de la obra de Orson Welles, ha querido, así, rendir su particular homenaje al actor, director, guionista y productor estadounidense.

Se trata de una obra de gran formato (200 x 200 cm.) que el maestro concibió, gestó y llevó a cabo mientras se encontraba alojado en la que podríamos calificar como su segunda casa, el Hotel Estela Barcelona – Hotel del Arte de Sitges, donde el genio catalán se encuentra casi omnipresente: la “Escalera Estelar” en el hall del hotel fue diseñada por él, la “Suite del Amor – Habitación 219” decorada y pintada por su experta mano y una importante colección de pinturas y esculturas de diferentes épocas avalan su presencia en el artístico hotel.

El Arte funciona como nexo e hilo conductor capaz de vincular diferentes tipos de expresiones culturales como puedan ser la literatura, el cine y la pintura.

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SOLO “THINGS” JOSEP PUIGMARTI - AEROPUERTO DE BARCELONA

2008-10-15T17:16:00.002+02:00

Josep Puigmarti celebra una exposición en el Centro de Carga Aérea del Aeropuerto de Barcelona, espacio que gestiona CLASA (Centros Logísticos Aeroportuarios, S.A.), donde podrá admirarse una selección de pinturas y de esculturas creadas por el polifacético artista: de su obra pictórica destaca su serie “Alien Fashion” donde nos muestra personajes irreales que él llama extraterrestres, formados a partir de trazos y gestos no premeditados con automatismos surrealistas que dan como fruto una obra con gran dinamismo y muy apoyada en el uso del color. En cuanto a su faceta como escultor, Puigmarti ofrece al visitante su visión, en este caso más dadaísta que surrealista, de unos personajes creados a partir de objetos de procedencia muy diversa, que el artista ha descontextualizado y dotado de nueva lectura, ensamblándolos de una manera premeditadamente accidental y basándose en su desbordante e ilimitada creatividad y en la libertad con que la expresa.

Entre los muchos atractivos que ofrece esta muestra, está el de poder descubrir la última de las creaciones escultóricas del maestro Puigmarti titulada “Aliens discover Miniblack” creada a partir de botellas de vidrio de la gama Miniblack de Freixenet. Esta nueva escultura podrá ser admirada dentro del marco que ofrece esta exposición que tendrá lugar en el citado Centro de Logística del Aeropuerto de Barcelona, contando con el patrocinio de CLASA, Hotel Estela Barcelona, Arpal (Asociación para el reciclado de productos de aluminio), Cavas Freixenet, Fundación Privada Trinijove y la Obra Social de Fundació La Caixa. Asimismo colaboran Ecoembes, Ecovidrio, Aena, Aeropuerto de Barcelona y la Agencia Catalana de residuos de la Generalitat de Catalunya.

También podrán verse los contenedores compactadores vestidos con diseños solidarios realizados por el mismo artista. Estos contenedores, donde se depositan latas de bebidas de aluminio y de hojalata, están ubicados actualmente en distintas dependencias del aeropuerto de Barcelona facilitando a todos los pasajeros contribuir al reciclado de estos metales. Recordemos que el aluminio es el material de envase más cotizado en el mercado de la recuperación y que su reciclado aporta numerosas ventajas medioambientales y económicas.

Esta singular exposición podrá ser visitada a partir del 21 de Octubre de 2008 y permanecerá abierta al público hasta finales del mes de Enero de 2009.

Josep Puigmarti es un artista dedicado por completo a una intensa actividad creadora en su eterna búsqueda de la belleza a través de la experimentación con todo tipo de materiales, que le llevan a realizar sorprendentes descubrimientos plásticos.

Son muchas las facetas de este artista singular que sorprenden, empezando por su personalidad atrayente, su peculiar manera de vestir, su conversación siempre amena y comunicativa, su sencillez, su desfachatez, su sinceridad...y, por supuesto, su no menos sorprendente obra, llena de creatividad, espontaneidad y pasión capaz de sumergir al observador en un mundo en el que la materia y la forma se funden para dar como fruto creaciones con una gran consistencia plástica y una enorme expresividad.

Como creador, Puigmarti, ha logrado desarrollar su propio estilo. Podríamos decir que, pese a ser un artista difícil de catalogar, su obra podría adherirse a un surrealismo con gran cantidad de los mencionados automatismos siempre apoyados en su gesto vivaz, elocuente e imprevisible. Nos encontramos ante un artista muy versátil que rehuye bocetos previos, y que plasma toda esa espontaneidad de manera independiente del soporte que decida utilizar y del tipo de obra que decida presentar, ya sea pintura o escultura.

Esta exposición será buena prueba de todo ello.

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Centros Logísticos Aeroportuarios, S.A. (Clasa)
Edifici de Serveis Generals, Ofic. A003
Centre de Càrrega Aèria de Barcelona-El Prat
08820 El Prat de Llobregat (Barcelona)
Tlf. 0034-93-2984291
http://www.clasanet.com/

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"ALIEN FASHION" EN EL FESTIVAL DE CINE DE SITGES 2008

2008-10-12T10:57:00.001+02:00

El Festival Internacional de Cine de Cataluña 2008, que se celebra en el Hotel Melia Gran Sitges cada año, acaba de ser clausurado.

En él se dieron cita una gran cantidad de personalidades del mundo cinematográfico: actores, directores, productores, y un largo etcétera. Entre los famosos que acudieron a la cita anual, se encontraba Josep Puigmarti.

Cabe recordar que Puigmarti reside en Sitges y que su estudio situado en Hotel Estela Barcelona – Hotel del Arte, se encuentra a escasos metros de Hotel Melia.

El artista fue invitado por la organización del evento para decorar con diversos cuadros de su famosa serie “Alien Fashion” el hall del hotel.

Su obra levantó gran expectación, pero mayor fue el impacto que levantó su presencia. Llamando la atención de curiosos y de diversos medios de comunicación, por los que fue entrevistado.

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