viernes, 24 de julio de 2015

La Música de Piano de David G. Dommergue en el Edifici Miramar de Sitges


David G. Dommergue en el Edifici Miramar

Concierto de Piano

 Clic para ampliar
 Viernes 31 de Julio a las 19.00 h - Sitges

Edifici Miramar | Carrer Davallada, 12 - 08870 Sitges

El concierto de piano del joven pianista y compositor David G. Dommegue que tendrá lugar en el Edifici Miramar de Sitges, servirá como clausura de la exposición “L’Ésser, l’Espai i el Temps” de la artista Rosa Maria Puig.

David G. Dommergue es un músico y compositor con un estilo muy personal que raya en el misticismo. Es una persona que canaliza su extrema sensibilidad hacia temas de índole artística a través de su piano. Habitualmente interpreta sus composiciones sin partitura, en una improvisación artística inédita y única para cada ocasión, adentrándose directamente en el alma y los sentidos de los asistentes para transmitir emociones profundas cercanas a los sentimientos de paz, espiritualidad y consciencia basada en la gratificación del placer del momento presente efímero, que los asistentes sabrán apreciar.

El pianista define su música de esta manera:

La Música me lleva al Silencio, pues es desde aquí que el Universo se manifiesta.

Como Pianista y compositor; Soy Corazón del hombre, que camina sobre la Tierra  que tiene el espacio del cielo en su cabeza y los pies hundidos en la Tierra, me inspira tierna belleza todo nuestro planeta, Sus animales, la Naturaleza salvaje, los hombres, lo celeste lo sutil del cielo, el Universo y su misterio.

El hombre camina a los pies de la Tierra y en su cabeza el amplio espacio infinito; La tierra y el cielo se entrelazan en el corazón del hombre, un corazón que recoge lo de dentro y lo de afuera lo de abajo y lo de arriba lo ancho y lo inagotable, el espacio. Música alimentada, forjada y esculpida como la tierra al fuego, del silencio a las harmonías del palpitar al infinito.

Esta es mi Música

Desde Fundació Puigmartí damos nuestro apoyo a David Dommergue y recomendamos la asistencia a este evento cultural de singular calidad. Josep Puigmartí, el artista que reside y tiene su estudio en el Hotel Estela Barcelona – Hotel del Arte de Sitges, es un admirador personal de este talentoso pianista, al que, sin duda, le espera un gran porvenir.




David G. Dommergue
+34-610 55 96 67



WORLD GALLERY
Tel.: 93 811 33 00
www.worldgallery.es

martes, 14 de julio de 2015

Puigmartí celebra el 200 Aniversario de Bourg-Madame, Francia

BOURG-MADAME: 200 ANIVERSARIO
Un Milenio de Arte..., con Josep Puigmartí

Bourg-Madame está de fiesta bicentenaria. Una fiesta que fue inaugurada este 10 de Julio de 2015 y que durará todo el año.
La ciudad fronteriza de la Cerdaña francesa, celebró los 200 años de su refundación, o mejor dicho, de su nuevo nombre.
Como no podía ser de otra manera, Josep Puigmartí estuvo presente en tan destacado evento. La presentación tuvo lugar en la Place de Catalogne, justo delante de la también renovada fachada del Centro de Arte Puigmartí.
En el interior del centro de arte fue inaugurada una no menos importante muestra de arte, que bajo el título “Un Milenio de Arte en Bourg-Madame”, recogía una buena parte del patrimonio artístico e histórico de la villa, que va desde finas policromías románicas hasta las creaciones contemporáneas de Puigmartí, de Claude Masse y del binomio artístico Romuald&PJ.

Esta interesante exposición, fue presentada de manera peculiar: el escenógrafo Joseph Maureso instaló varias estructuras cúbicas superpuestas de forma parecida a un altar, sobre cuyas caras se podían apreciar las valiosas obras de arte. Mientras tanto, se podía escuchar el saxofón del compositor musical Alexandre Augé amenizando la visita.
El evento contó con el apoyo y asistencia de una gran parte de los habitantes, así como el alcalde de Bourg-Madame, Jean Jacques Fortuny; el alcalde de Puigcerdá, Albert Piñeira y la especial asistencia de Ségolène Neuville, Ministra de Estado para las Personas con Discapacidad y la lucha contra la exclusión, adjunta al Ministro de Asuntos Sociales, Salud y Derechos de la Mujer. Curiosamente, Josep Puigmartí tiene amplia experiencia en la lucha contra la exclusión social a través del arte.
Los actos relacionados con este bicentenario durarán todo el año. 

UN POCO DE HISTORIA
 
Se trata de una fecha muy señalada que todos los habitantes del municipio respetan muchísimo. La historia nos explica que la antigua población de La Guingueta d’Ix, cambió de nombre en tiempos de Napoleón Bonaparte al recibir la visita del Duque de Angulema, Luis Antonio de Borbón y Saboya (o Luis Antonio de Francia, último Delfín de Francia). El duque dio a aquel burgo la capitalidad del municipio de Ix. Los lugareños ofrecieron denominar Bourg-Angoulême al nuevo municipio, pero el duque prefirió rendir homenaje a su esposa (y prima) María Teresa de Francia, hija primogénita de los guillotinados Luis XVI de Francia y María Antonieta y le dio el nombre actual de Bourg-Madame, puesto que Madame Royale era el título que correspondía a su consorte.
GALERÍA DE IMÁGENES

Izq.: Josep Puigmartí con Jean Jacques Fortuny, alcalde de Bourg-Madame
Dcha: Puigmartí saludando al escenógrafo Joseph Maureso
Pinturas de Josep Puigmartí
Obras del binomio artístico Romuald&PJ
Escultura de Claude Masse

El compositor musical Alexandre Augé con su saxo
La ministra Ségolène Neuville descubriendo la placa conmemorativa
junto al alcalde de Bourg-Madame, Jean Jacques Fortuny
izq.: Joseph Maureso y Josep Puigmartí
dando explicaciones a Ségolène Neuville

El maestro Puigmartí junto a sus cuadros
Puigmartí junto a la ministra Ségolène Neuville
Pastel por el 200 aniversario
ESPACE D’ART CONTEMPORAIN PUIGMARTI 
Place de Catalogne 
66760 Bourg-Madame France 
Tel.: 0468301160
 
Fundación PuigmARTi 
Av. Port d’Aiguadolç, 8 
08870 SITGES – Barcelona
www.joseppuigmarti.es

martes, 30 de junio de 2015

Artículo sobre Antonio de Felipe - El Artista Pop del Hotel del Arte


Antonio de Felipe:
 
“Ahora pinto con más garra que nunca”



Tras su exposición en el Hotel Estela Barcelona - Hotel del Arte de Sitges, donde pintó la habitación 116 dedicada a Audrey Hepburn, el artista pop considera que atraviesa por un momento de madurez artística y personal que le ha merecido el reconocimento de la crítica.

Entrevista a Antonio de Felipe en el Dominical de El Periódico de Cataluña:


EL ARTISTA POP HA CELEBRADO SUS 25 AÑOS DE CARRERA ARTÍSTICA CON UNA EXPOSICIÓN EN LA QUE ALTERNA LOS PINCELES CON LOS AEROSOLES Y EN LA QUE HA CONDENSADO CUATRO AÑOS DE TRABAJO. ‘GRAFFITI POP’ ES HIPERREALISMO, EMOCIÓN, HUMOR Y COLOR

Texto: Luis Miguel Marco, Dibujos: Antonio de Felipe

EL RETRATO DE LA IZQUIERDA NO ES UNA FOTO en blanco y negro, aunque lo parece. Mírenla bien. Es una pintura. Es un autorretrato de Antonio de Felipe (Valencia, 1965) posando como Hugh Jackman en Lobezno. El conocido artista pop camina por el filo de la navaja del hiperrealismo. Y en lugar de garras, se ha colocado pinceles, la prolongación natural de su cuerpo rotundo.


Hace tiempo que seguimos su trayectoria y le teníamos ganas. “Me encanta cómo suena esa expresión –dice él al otro lado del teléfono–. Yo exponía cada dos años en Barcelona, en la galería María José Castellví, pero cerró y me quedé huérfano. Así que desde aquí proclamo que me gustaría encontrar una alternativa para regresar a una ciudad que me encanta”, lanza. En efecto, si tiramos de hemeroteca, la última vez que Antonio de Felipe expuso en Catalunya fue en octubre pasado, en el remodelado Tinglado numero 1 del Moll de Costa del Port de Tarragona, con la muestra Pop Art al Port2. También pintó con flamencos, palmeras y audreys una habitación del hotel Estela de Sitges.


Además de deseando exponer en Barcelona, Antonio está pletórico después de la buena acogida que ha tenido su última muestra en La Casa de Vacas del Retiro de Madrid. La ha titulado Graffiti Pop y ha sido un nuevo chute de color, humor y optimismo. Con ella ha rubricado una trayectoria de 25 años en los que se ha forjado un nombre internacional como referente del pop art, desde su debut allá por 1990.

“Ha sido mi muestra más emocional y excesiva hasta ahora, con los graffiti como motivo principal. Unas 60 piezas de gran formato en las que he estado trabajando en estos últimos cuatro años. Yo digo que es mi obra de madurez. La he disfrutado mucho y el espectador, también”.

Ese espacio del parque del Retiro en el que han convivido sus cuadros de Charlize Theron, David Beckham, Bambi y sus graffiti efímeros le trae muchos recuerdos, algunos incluso agrios. “Esta ha sido mi quinta exposición en Vacas. La primera fue precisamente la de las vacas. Porque yo soy el padre de las vacas –proclama reivindicativo–. Entonces me pareció original que las vacas volvieran a su casa, porque ese edificio del Retiro es la antigua vaquería real. Y a partir de mis esculturas y pinturas de vacas, fíjese toda la leche que ha dado la Cow Parade, de la que ha mamado a nivel internacional mucha gente; no yo”, matiza.

Abrirse en canal cada vez es complicado; lo sabe cualquier artista. Para este hombre que se mueve entre la cultura popular y el arte urbano, el reto ha consistido esta vez en tunear un pabellón donde dialogaban cuadros y graffiti, donde la pintura y la escultura se han fundido en una única disciplina y donde elementos luminosos y tecnológicos como los neones también tenían su razón de estar. “Más que una exposición ha sido una experiencia artística. Recuerdo que abrimos y todavía estaba interviniendo en el espacio,pintando un hombre rana al lado de un extintor real, que era su bombona de oxígeno. O unas huellas junto a una alcantarilla en el suelo y cosas así. He pintado en sitios donde no se cuelga obra habitualmente. Esas eran obras efímeras, pero no me importa. La gente estaba encantada de verme por allí manchado de pintura. Me he hecho fotos con todo el mundo. Y los niños alucinaban”.

“He tenido hasta que poner carteles para advertir de que son pinturas acrílicas sobre lienzo y no un fotomontaje”

Antonio está pletórico. “Soy optimista por naturaleza, de los del vaso medio lleno. A pesar de que la vida no está fácil para nadie, tiendo a pensar que lo mejor está por llegar. Para muestra, esta exposición. Después de miles de cuadros sigo creando con más ganas que nunca. Y es bonito ver que gente de diferentes edades sale de ver mi obra con una sonrisa. Y que te digan que tu pintura les parece terapéutica es el mejor halago. Suena a topicazo pero es que me siento muy maduro, tanto en lo personal como en lo profesional. Ahora pinto con más garra que nunca”. ES IMPOSIBLE GUSTAR A TODO EL MUNDO, pero lo que es innegable y en lo que la crítica está de acuerdo es que la técnica de Antonio de Felipe ha evolucionado hacia nuevas cotas de hiperrealismo. “Fíjese que hasta mucha gente cree que son fotos tratadas y he tenido que pintar unos carteles en la pared para advertir de que es acrílico sobre lienzo y que todo es pintado y no un fotomontaje”.

La confusión viene porque Antonio ha recurrido a nuevas armas. “De repente tenía ganas de probar con los aerógrafos, los rotuladores y los aerosoles. He incorporado todo lo que viene del graffiti a mi lenguaje habitual, que son los pinceles, la pintura acrílica y el lienzo”. Como si Goya, Velázquez y Warhol, por citar tres de sus referentes, se midieran con Keith Haring, Sixeart y Banksy. “Me gusta esa idea de lo aparentemente rápido y espontáneo, de lo efímero que tiene el graffiti, que está en la calle y dura lo que dura. Y, además, concecta con mis orígenes. Yo soy valenciano, aunque lleve años viviendo en Madrid. Y a la gente le soprende mucho que se quemen las fallas, sin entender del todo que las fallas han nacido para eso, para acabar en ceniza”.

EN ESA INCURSIÓN SUYA en el arte urbano tiene mucho que ver su paso por Miami. “Muchísimo. Empecé con esta serie, titulada Graffiti pop, hace cuatro años. Pero hace justo dos me fui a Miami y lo que vi allí me impactó hasta el punto de que he metido neones en mis obras. Miami es una ciudad excesiva y muy estimulante. Hay mucha creatividad y una ebullición brutal. Aparte del distrito art déco y de los neones de Ocean Drive, el foco artístico está en el barrio de Wynwood. Allí vi unos graffiti que me dejaron con la boca abierta. Fue como si hubiera entrado en la Capilla Sixtina del graffiti. Fue muy enriquecedor, porque a mí lo que me gusta es aprender. Y trabajar al lado de esos artistas ha sacado cosas de mí que estaban ocultas”.

Antonio de Felipe estuvo trabajando en el Miami Marine Stadium, en Virginia Key, un estadio clausurado hace más de 20 años por problemas de funcionamiento y dañado por el huracán Andrew, apoyando la cruzada de Gloria y Emilio Estefan para que no acabe reducido a escombros. “Estuve pintando graffiti en el mes de julio, con un calorazo tremendo y con tormentas diarias en las que parecía que se acababa el mundo. Fue una experiencia agotadora pero gratificante al mismo tiempo”, resume.

Hizo otras muchas cosas, como pintar bolsos. Y hasta cumplió con el encargo de El Mundo de retratar bajo su prisma pop a la familia real. “Me quedó más colorida y cercana que el cuadro de Antonio López. Y solo en 20 horas”, describe.

Ya de vuelta a su estudio del barrio madrileño de Malasaña, retomó esta serie y surgió también algo nuevo: el pintor se convirtió también en motivo de su obra. Sin complejos. Con humor. Antonio con unas alas luminosas, como un ángel de luz. Antonio en tejanos y con el torso desnudo Reflexivo. Chulazo. Osazo.






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lunes, 11 de mayo de 2015

Museo de Tianjin, China - Exposición de Subirachs

 EXPOSICIÓN DE SUBIRACHS
MUSEO DE TIANJIN - CHINA



 Video de la exposición en el Museo de Tianjín:


Tema musical: "It's a Jazz Thing" Creative Commons Attribution 3.0 Unported License
 All track (CC) 2006-2014 by Christopher Hawes

 Hasta 21 de Junio 2015

La exposición ofrece una amplia visión de la carrera del artista a través de obras de sus diferentes épocas. Cabe destacar la gran maqueta del Templo de la Sagrada Familia de Barcelona, donde el escultor estuvo trabajando muchos años para crear una de las entradas, la Fachada de la Pasión.
El comisariado de la expo. ha corrido a cargo del Sr. Cyril Boisson, en colaboración con la Dra. en Historia del Arte e hija del genio barcelonés, Judit Subirachs-Burgaya, actual conservadora de todo el legado artístico y cultural de Subirachs. La muestra es itinerante, y tras su paso por Tianjín podrá ser admirada en en otros museos chinos, el de Guizhou (4 de julio – 6 de septiembre) y en el Hubei Museum (22 de septiembre – 27 de noviembre), con la colaboración del Institut Ramon Llull de Barcelona.
 
También destacamos que el Hotel Estela Barcelona - Hotel del Arte de Sitges, ha cedido una parte de las esculturas que conforman su gran colección privada de obras del artista. En las paredes del artístico establecimiento turístico, ahora lucen unos carteles donde se muestra la imagen de la escultura que ocupaba ese lugar y que informa a los clientes que esa obra está expuesta en Valencia o en Tianjín.

Se da la coincidencia de que hace escasos días, se ha clausurado su otra exposición retrospectiva en el Museo del Carmen (Centre del Carme) de Valencia. Ahora, las obras del escultor Josep Maria Subirachs (1927-2014) pueden visitarse en esta nueva e impresionante exposición antológica que se celebra en el Museo de Tianjín, en Tianjín (China).
 
Los que vayan a estar en China o en Valencia las próximas semanas no pueden dejar de visitar las exposiciones. Y los demás, esperaremos que regresen de su periplo al hotel para volver a disfrutar de ellas. No obstante, el hotel cuenta con una serie de obras de Subirachs que fueron creadas in situ y que no pueden desplazarse: La habitación 219 "Suite del Amor", la Escalera Estelar o el conjunto escultórico creado con bloques de travertino donde se lee el nombre de Estela y que se encuentra en la terraza del establecimiento.
GALERIA DE IMÁGENES
 Judith Subirachs-Burgaya con Cyril Boisson 
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HOTEL ESTELA BARCELONA
Av. Port d'Aiguadolç, 8
08870 Sitges - Barcelona
Tel.: 93 8114545
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