martes, 30 de junio de 2015

Artículo sobre Antonio de Felipe - El Artista Pop del Hotel del Arte


Antonio de Felipe:
 
“Ahora pinto con más garra que nunca”



Tras su exposición en el Hotel Estela Barcelona - Hotel del Arte de Sitges, donde pintó la habitación 116 dedicada a Audrey Hepburn, el artista pop considera que atraviesa por un momento de madurez artística y personal que le ha merecido el reconocimento de la crítica.

Entrevista a Antonio de Felipe en el Dominical de El Periódico de Cataluña:


EL ARTISTA POP HA CELEBRADO SUS 25 AÑOS DE CARRERA ARTÍSTICA CON UNA EXPOSICIÓN EN LA QUE ALTERNA LOS PINCELES CON LOS AEROSOLES Y EN LA QUE HA CONDENSADO CUATRO AÑOS DE TRABAJO. ‘GRAFFITI POP’ ES HIPERREALISMO, EMOCIÓN, HUMOR Y COLOR

Texto: Luis Miguel Marco, Dibujos: Antonio de Felipe

EL RETRATO DE LA IZQUIERDA NO ES UNA FOTO en blanco y negro, aunque lo parece. Mírenla bien. Es una pintura. Es un autorretrato de Antonio de Felipe (Valencia, 1965) posando como Hugh Jackman en Lobezno. El conocido artista pop camina por el filo de la navaja del hiperrealismo. Y en lugar de garras, se ha colocado pinceles, la prolongación natural de su cuerpo rotundo.


Hace tiempo que seguimos su trayectoria y le teníamos ganas. “Me encanta cómo suena esa expresión –dice él al otro lado del teléfono–. Yo exponía cada dos años en Barcelona, en la galería María José Castellví, pero cerró y me quedé huérfano. Así que desde aquí proclamo que me gustaría encontrar una alternativa para regresar a una ciudad que me encanta”, lanza. En efecto, si tiramos de hemeroteca, la última vez que Antonio de Felipe expuso en Catalunya fue en octubre pasado, en el remodelado Tinglado numero 1 del Moll de Costa del Port de Tarragona, con la muestra Pop Art al Port2. También pintó con flamencos, palmeras y audreys una habitación del hotel Estela de Sitges.


Además de deseando exponer en Barcelona, Antonio está pletórico después de la buena acogida que ha tenido su última muestra en La Casa de Vacas del Retiro de Madrid. La ha titulado Graffiti Pop y ha sido un nuevo chute de color, humor y optimismo. Con ella ha rubricado una trayectoria de 25 años en los que se ha forjado un nombre internacional como referente del pop art, desde su debut allá por 1990.

“Ha sido mi muestra más emocional y excesiva hasta ahora, con los graffiti como motivo principal. Unas 60 piezas de gran formato en las que he estado trabajando en estos últimos cuatro años. Yo digo que es mi obra de madurez. La he disfrutado mucho y el espectador, también”.

Ese espacio del parque del Retiro en el que han convivido sus cuadros de Charlize Theron, David Beckham, Bambi y sus graffiti efímeros le trae muchos recuerdos, algunos incluso agrios. “Esta ha sido mi quinta exposición en Vacas. La primera fue precisamente la de las vacas. Porque yo soy el padre de las vacas –proclama reivindicativo–. Entonces me pareció original que las vacas volvieran a su casa, porque ese edificio del Retiro es la antigua vaquería real. Y a partir de mis esculturas y pinturas de vacas, fíjese toda la leche que ha dado la Cow Parade, de la que ha mamado a nivel internacional mucha gente; no yo”, matiza.

Abrirse en canal cada vez es complicado; lo sabe cualquier artista. Para este hombre que se mueve entre la cultura popular y el arte urbano, el reto ha consistido esta vez en tunear un pabellón donde dialogaban cuadros y graffiti, donde la pintura y la escultura se han fundido en una única disciplina y donde elementos luminosos y tecnológicos como los neones también tenían su razón de estar. “Más que una exposición ha sido una experiencia artística. Recuerdo que abrimos y todavía estaba interviniendo en el espacio,pintando un hombre rana al lado de un extintor real, que era su bombona de oxígeno. O unas huellas junto a una alcantarilla en el suelo y cosas así. He pintado en sitios donde no se cuelga obra habitualmente. Esas eran obras efímeras, pero no me importa. La gente estaba encantada de verme por allí manchado de pintura. Me he hecho fotos con todo el mundo. Y los niños alucinaban”.

“He tenido hasta que poner carteles para advertir de que son pinturas acrílicas sobre lienzo y no un fotomontaje”

Antonio está pletórico. “Soy optimista por naturaleza, de los del vaso medio lleno. A pesar de que la vida no está fácil para nadie, tiendo a pensar que lo mejor está por llegar. Para muestra, esta exposición. Después de miles de cuadros sigo creando con más ganas que nunca. Y es bonito ver que gente de diferentes edades sale de ver mi obra con una sonrisa. Y que te digan que tu pintura les parece terapéutica es el mejor halago. Suena a topicazo pero es que me siento muy maduro, tanto en lo personal como en lo profesional. Ahora pinto con más garra que nunca”. ES IMPOSIBLE GUSTAR A TODO EL MUNDO, pero lo que es innegable y en lo que la crítica está de acuerdo es que la técnica de Antonio de Felipe ha evolucionado hacia nuevas cotas de hiperrealismo. “Fíjese que hasta mucha gente cree que son fotos tratadas y he tenido que pintar unos carteles en la pared para advertir de que es acrílico sobre lienzo y que todo es pintado y no un fotomontaje”.

La confusión viene porque Antonio ha recurrido a nuevas armas. “De repente tenía ganas de probar con los aerógrafos, los rotuladores y los aerosoles. He incorporado todo lo que viene del graffiti a mi lenguaje habitual, que son los pinceles, la pintura acrílica y el lienzo”. Como si Goya, Velázquez y Warhol, por citar tres de sus referentes, se midieran con Keith Haring, Sixeart y Banksy. “Me gusta esa idea de lo aparentemente rápido y espontáneo, de lo efímero que tiene el graffiti, que está en la calle y dura lo que dura. Y, además, concecta con mis orígenes. Yo soy valenciano, aunque lleve años viviendo en Madrid. Y a la gente le soprende mucho que se quemen las fallas, sin entender del todo que las fallas han nacido para eso, para acabar en ceniza”.

EN ESA INCURSIÓN SUYA en el arte urbano tiene mucho que ver su paso por Miami. “Muchísimo. Empecé con esta serie, titulada Graffiti pop, hace cuatro años. Pero hace justo dos me fui a Miami y lo que vi allí me impactó hasta el punto de que he metido neones en mis obras. Miami es una ciudad excesiva y muy estimulante. Hay mucha creatividad y una ebullición brutal. Aparte del distrito art déco y de los neones de Ocean Drive, el foco artístico está en el barrio de Wynwood. Allí vi unos graffiti que me dejaron con la boca abierta. Fue como si hubiera entrado en la Capilla Sixtina del graffiti. Fue muy enriquecedor, porque a mí lo que me gusta es aprender. Y trabajar al lado de esos artistas ha sacado cosas de mí que estaban ocultas”.

Antonio de Felipe estuvo trabajando en el Miami Marine Stadium, en Virginia Key, un estadio clausurado hace más de 20 años por problemas de funcionamiento y dañado por el huracán Andrew, apoyando la cruzada de Gloria y Emilio Estefan para que no acabe reducido a escombros. “Estuve pintando graffiti en el mes de julio, con un calorazo tremendo y con tormentas diarias en las que parecía que se acababa el mundo. Fue una experiencia agotadora pero gratificante al mismo tiempo”, resume.

Hizo otras muchas cosas, como pintar bolsos. Y hasta cumplió con el encargo de El Mundo de retratar bajo su prisma pop a la familia real. “Me quedó más colorida y cercana que el cuadro de Antonio López. Y solo en 20 horas”, describe.

Ya de vuelta a su estudio del barrio madrileño de Malasaña, retomó esta serie y surgió también algo nuevo: el pintor se convirtió también en motivo de su obra. Sin complejos. Con humor. Antonio con unas alas luminosas, como un ángel de luz. Antonio en tejanos y con el torso desnudo Reflexivo. Chulazo. Osazo.






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lunes, 11 de mayo de 2015

Museo de Tianjin, China - Exposición de Subirachs

 EXPOSICIÓN DE SUBIRACHS
MUSEO DE TIANJIN - CHINA



 Video de la exposición en el Museo de Tianjín:


Tema musical: "It's a Jazz Thing" Creative Commons Attribution 3.0 Unported License
 All track (CC) 2006-2014 by Christopher Hawes

 Hasta 21 de Junio 2015

La exposición ofrece una amplia visión de la carrera del artista a través de obras de sus diferentes épocas. Cabe destacar la gran maqueta del Templo de la Sagrada Familia de Barcelona, donde el escultor estuvo trabajando muchos años para crear una de las entradas, la Fachada de la Pasión.
El comisariado de la expo. ha corrido a cargo del Sr. Cyril Boisson, en colaboración con la Dra. en Historia del Arte e hija del genio barcelonés, Judit Subirachs-Burgaya, actual conservadora de todo el legado artístico y cultural de Subirachs. La muestra es itinerante, y tras su paso por Tianjín podrá ser admirada en en otros museos chinos, el de Guizhou (4 de julio – 6 de septiembre) y en el Hubei Museum (22 de septiembre – 27 de noviembre), con la colaboración del Institut Ramon Llull de Barcelona.
 
También destacamos que el Hotel Estela Barcelona - Hotel del Arte de Sitges, ha cedido una parte de las esculturas que conforman su gran colección privada de obras del artista. En las paredes del artístico establecimiento turístico, ahora lucen unos carteles donde se muestra la imagen de la escultura que ocupaba ese lugar y que informa a los clientes que esa obra está expuesta en Valencia o en Tianjín.

Se da la coincidencia de que hace escasos días, se ha clausurado su otra exposición retrospectiva en el Museo del Carmen (Centre del Carme) de Valencia. Ahora, las obras del escultor Josep Maria Subirachs (1927-2014) pueden visitarse en esta nueva e impresionante exposición antológica que se celebra en el Museo de Tianjín, en Tianjín (China).
 
Los que vayan a estar en China o en Valencia las próximas semanas no pueden dejar de visitar las exposiciones. Y los demás, esperaremos que regresen de su periplo al hotel para volver a disfrutar de ellas. No obstante, el hotel cuenta con una serie de obras de Subirachs que fueron creadas in situ y que no pueden desplazarse: La habitación 219 "Suite del Amor", la Escalera Estelar o el conjunto escultórico creado con bloques de travertino donde se lee el nombre de Estela y que se encuentra en la terraza del establecimiento.
GALERIA DE IMÁGENES
 Judith Subirachs-Burgaya con Cyril Boisson 
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viernes, 6 de febrero de 2015

Exposición: Subirachs De Principio a Fin - Centro del Carmen (Valencia)

SUBIRACHS. DE PRINCIPIO A FIN

EN EL CENTRO DEL CARMEN (VALENCIA)

Del 03 de febrero al 26 de abril 2015
c/ Museo - 46003 Valencia (España)
El centenar de obras que nutren la exposición son en su mayoría las esculturas, pinturas, dibujos y obras gráficas (grabados y litografías) que forman la importante colección del Hotel Estela Barcelona – Hotel del Arte de Sitges. El comisariado de la exposición ha corrido a cargo de Judit Subirachs-Burgaya, hija del escultor, Doctora en Historia del Arte, y actual conservadora y gestora de todo su legado artístico.

La exposición Subirachs: De Principio a Fin que acoge el emblemático Centre del Carme de Valencia ha sido oficialmente inaugurada este 3 de Febrero. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 26 de abril de 2015.
Como reza el título, la exposición abarca todas las etapas de la amplia creación artística del recientemente desaparecido artista polifacético y multidisciplinar Josep Maria Subirachs, desde los años 40 hasta sus últimas creaciones del 2008-2009.

La organización de la muestra ha corrido a cargo del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana, y de manera muy especial en la persona del Sr. Felipe V. Garín Llombart, actual Director-Gerente del Museo, sin cuya implicación esta expo. no hubiera sido posible. 
El día 3 de Febrero por la mañana tuvo lugar una rueda de prensa en la que la comisaria, Judit Subirachs-Burgaya, explicó a la amplia representación de medios de comunicación los detalles de cada época creativa de Subirachs.
La inauguración tuvo lugar el martes día 3 hacia las 20.00 h. Los visitantes quedaron impresionados por la gran cantidad y calidad de las obras expuestas. La sala ofrecía una vista impactante con un montaje central de esculturas a modo de laberinto y otras obras junto a las paredes apoyadas con sus respectivos bocetos.
Asistieron al evento, entre otras personalidades: la Consellera de  Cultura de la Generalitat Valenciana, Sra. María José Catalá y la Directora General de Cultura de la Generalitat de Valencia, Sra. Marta Alonso Rodríguez.
Los amantes del Arte en general, y los admiradores de la obra de Subirachs en particular, tienen una ocasión excepcional para contemplar una cuidada selección de noventa y cinco obras que ilustran los momentos clave de su singular trayectoria vital y profesional, obras que son, a su vez, representativas de sus distintas aportaciones formales y conceptuales y de las variadas técnicas que cultivó.

Se ha impreso un excelente catálogo de esta muestra que recoge todas las obras expuestas y una serie de textos escritos por Judit Subirachs-Burgaya, por la Consellera de Cultura (Sra. Mª José Catalá), el Presidente de la Generalitat Valenciana (Sr. Alberto Fabra) y el Sr. Francesc Castellví como amigo personal de Subirachs y gestor de la colección aportada por Hotel Estela Barcelona.
Desde Hotel del Arte, nos congratulamos de poder presentar esta colección en un espacio incomparable como es el que ofrece el Centre del Carme de Valencia.
GALERÍA DE IMÁGENES
 (Clic en las imágenes para ampliar)

 
 De Izq. a Dcha.: Sr. Francesc Castellví , Sr. Felipe Garín, 
Consellera Ma. José Catalá, Sra.Judit Subirachs-Burgaya
 
 Izq.: Sra. Montse Marçal y Directora Gral. Patrimonio Sra. Marta Alonso
Dcha.: Consellera de Cultura Sra. Ma. José Catalá

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Organizan:
http://www.hotelestela.com/es/arte/11-arte/299-48hsubirachs-programa.html 





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jueves, 6 de noviembre de 2014

Homenaje a Subirachs en el Hotel del Arte - Sitges



Del 14 al 16 de Noviembre

Tras la reciente pérdida del maestro Josep María Subirachs, el mundo del Arte sigue intentando llenar el vacío artístico y humano que ha dejado.

Subirachs es, sin duda, uno de los escultores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX que merece un homenaje artístico y personal que acerque a todo el mundo sus creaciones, su manera de entender la vida y su preocupación por la esencia del ser humano, más allá de su intervención en la Fachada de La pasión del Templo de la Sagrada Familia de Barcelona, la obra más conocida y por la que muchos le juzgaron en vida.

Subirachs es también uno de los escultores multidisciplinares con un mayor número de obras repartidas por toda la geografía mundial y en especial dentro del territorio español.

Es cierto que la mayoría de artistas se comunican a través de sus creaciones, pero no es menos cierto que la categoría humana del genio barcelonés sólo puede ser interpretada aproximándonos a su personalidad.

La abundante presencia de obras de Subirachs en Sitges, hace mucho más fácil poder acercarnos a su lado más humano. En la Blanca Subur, la mayor concentración de obras del escultor la encontramos en el Hotel Estela Barcelona – Hotel del Arte del Port d’Aiguadolç, que atesora una de las colecciones privadas de pintura y escultura del artista más importantes del mundo. Además, este era uno de los lugares de “retiro” preferidos por el maestro Subirachs, y enclave donde aquellos que tuvimos el privilegio de compartir momentos con él, pudimos acercarnos a su persona y aprender de sus reflexiones.

Por este motivo, el Hotel Estela Barcelona nos propone un acercamiento total tanto a la obra de Subirachs como a su esencia personal a través de lo que podríamos denominar una completa inmersión antropológica en diversas facetas del artista. Trataremos de sumergirnos en torno a la figura del polifacético artista y de su obra a lo largo de un fin de semana, plagado de actos culturales.

Está previsto celebrar un ciclo de conferencias conducidas por personas vinculadas al genio como Judit Subirachs-Burgaya, su hija, doctora en historia del arte, y actual consevadora, gestora y comisaria de todo su legado artístico y también Francesc Miralles, historiador y crítico de arte que compartió muchos momentos con el maestro en el Hotel del Arte. El chef del hotel, Jaume Rius, gran conocedor de las “debilidades” culinarias del maestro, ha diseñado una selección gastronómica que se ofrecerá a los comensales, basada en las delicadezas y aquellos platos y bebidas que eran del agrado de Subirachs, mientras su pianista de confianza, Miguel Florenciano, amenizará la velada interpretando las piezas musicales favoritas del genio universal.

Del mismo modo, como ya es habitual en el artístico hotel, se ofrecerá a los asistentes una visita guiada y comentada a través de la impresionante exposición de obras de las diferentes épocas del artista que podrá ser admirada en toda la planta baja del hotel. Lógicamente, este tour guiado pondrá un énfasis especial en aquellas obras exclusivas creadas “in situ” por Subirachs, que hacen del establecimiento un lugar esencial para comprender toda su vida y obra: “La Escalera Estelar”, “La Suite del Amor”, el grupo escultórico “Estela” o “La Columna Jónica”.

Como complemento adicional, los asistentes a las conferencias serán obsequiados con una grabación de audio en la que Subirachs responde el Cuestionario Proust en una entrevista realizada por el Dr. Moisés Cadierno. Sin duda, está será una inmejorable ocasión para profundizar en ese mundo dual, físico y espiritual que rodeaba la figura del maestro Josep M. Subirachs.



Joan Carles Vicente







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